从浮世绘看日本百姓的力量

承受得起的娱乐

进入17世纪后半期的江户（今东京），男人游乐消遣的一种方式，是到花街柳巷招妓作乐。然而，顶级的美貌妓女价格昂贵，普通百姓可望而不可及。另一方面，女人则喜欢看戏。尽管费用低了许多，但对于众多囊中羞涩的穷人来说，也绝非随心所欲之事。哪怕是身旁有一幅画可以欣赏一下也好，出于这种愿望，绘有妓女和歌舞伎艺人的浮世绘在老百姓中传布开来。因此，画师的工作开始增多，逐渐地细分出雕刻工和拓印工，共同制作木版画，进而又出现了实施策划、出版的发行商，于是美人画和歌舞伎艺人画走向了批量生产。

岁月流逝，从18世纪的后半期到19世纪的前半期，平民中开始掀起一股包括攀登富士山、参拜伊势神宫等的空前旅游热潮，葛饰北斋（1760-1849）的“富岳三十六景”和歌川广重（1797-1858）的“东海道五十三次”等，便是反映了上述社会潮流的作品，由此浮世绘中确立了风景画这一体裁。

主题的多样化——诞生于禁压之中的想象力

在海外，浮世绘中的美人画和风景画尤其受到人们的欣赏。但如果懂日语的话，其实浮世绘中还存在大量以历史、社会风俗等为主题的更加有趣的作品。

歌川国芳“看似老妪的年轻人”（太田纪念美术馆收藏）

“漫画”就是漫不经心地绘画，创造了这个词汇的浮世绘画师葛饰北斋推出了大约15册《北斋漫画》。江户时代浮世绘中的人物和动物，不仅栩栩如生跃然纸上，而且还加入诙谐滑稽要素，充满了富于智慧的幽默色彩，尽管没有明确的故事情节和框架，但它对世态冷嘲热讽的表现手法，则与现代漫画如出一辙。

江户幕府在19世纪上半期的天保改革中颁布节约令，明令禁止妓女及艺妓玩乐之风和创作歌舞伎艺人画。歌川国芳（1797-1861）在此前不久刚开始改画妖怪和动物形象的妓女、艺人，开辟了犹如拼图的剪影画、动物画等新领域，于是在节约令颁布之后，他愈发投入地创作了大量这一领域的作品。比如，将数人的裸体组拼成人的侧脸，或用猫模拟文字等。

此外，众所周知，浮世绘于19世纪中期传到西方，在主题和构图上，对已经确立起艺术理论及教育体系的西洋美术产生了影响，而浮世绘画师反过来也从西方获得了灵感。在闭关锁国（18世纪后期）时期，画师们通过荷兰的铜版画等获得知识信息，浮世绘中出现了以古代遗迹和西洋风格的城镇为主题的作品。同时，广重、北斋还经常使用藏青色（在柏林被用于陶瓷器上的普鲁士蓝）进行绘画创作。

信息传播力——扮演着大众媒体角色的浮世绘

据说仔细观察浮世绘，可以了解当时的社会状况。“现在正在上映的戏剧是什么内容？”“演员的演技如何？”“非要见见这个美女”“她穿的和服太美了”“想登富士山”等等，浮世绘刺激着人们的种种欲望，扮演着如同现在的广告、报纸、杂志和电视等大众媒体的角色，这正是它的与众不同之处。

与其说江户时代的日本人洒脱，善于精确地描绘自然和人物，不如说他们是活灵活现地设计刻画了植根于生活的客体。他们将有异于西洋的日本的世界观传递给了世界。
（2012年5月7日）