新海诚导演的世界:渺小的个人与浩瀚的宇宙之关联
[2016.12.19] 其它語言 : ENGLISH | 日本語 | 繁體字 | FRANÇAIS | ESPAÑOL | العربية | Русский |

正值《你的名字》热映并连破记录之际,记者采访了聚国内外视线于一身的新海诚导演,请他为读者谈谈寄托于动画片制作中的情怀。

新海诚

新海诚SHINKAI Makoto1973年出生于长野县。2002年以短片作品《星之声》崭露头角。第一部长篇作品《云之彼端,约定的地方》(2004年)在第59届每日映画大奖赛中获“动画片奖”。之后,在国内外先后获得多个奖项。中篇《秒速5厘米》(2007年)荣获亚太电影节最优秀动画奖、意大利未来电影节 “Lancia Platinum Grand Prize”大奖 ;《追逐繁星的孩子》(2011年)获得第8届中国国际动漫节“金猴奖”优秀动画奖。2012年作为“活跃于世界,传播‘日本’的日本人”,受到内阁官房国家战略室表彰。第二年凭借《言叶之庭》获得德国斯图加特国际动画电影节长篇动画大奖。在全球92个国家和地区发行的《你的名字》(2016年),在西班牙锡切斯奇幻电影节上获得了最佳长篇动画奖。

新海诚执导的《你的名字》自今年夏天上映之后,连连记录翻新,截至12月4日(星期日),观影人数1535万人,票房收入达199.5亿日元。这个数字,高居日本本土影史票房第二,仅次于宫崎骏导演的《千与千寻》。

即使在海外,《你的名字》在台湾、香港、泰国上映后的周末票房榜单上均排名第一,12月预定将在中国和美国上映,并成为第89届奥斯卡金像奖长篇动画部门的候选作品。

《你的名字》是新海版《龙凤逆转》(齐藤千穗的漫画作品——译注)。东京的高中男生立花泷和山区小镇的高中女生三叶,得知他们两人的身体被互换了 (C)2016 《你的名字》制作委员会

——作为“下一代的宫崎骏”,您早就受到国内外的关注……

我的出道作品是《星之声》,于2002年在下北泽的迷你影院TOLLYWOOD上映。虽是一部25分钟的个人制作作品,但在海外也发售了DVD。记忆中,我接到的第一个海外参展邀请,是来自美国圣地亚哥的国际漫画展。之后,每出一部作品,我都会受到一些国家的活动招待。大约在10年前,国外就开始称我为“新宫崎(New Miyazaki)”、“下一代作家”之类,这或许是因为在外国人眼里,日本的动画片要不就是宫崎骏,要不就是其他的缘故吧。

还有一点,就是他们品味到宫崎骏作品和我的作品是不一样的。我描画的世界是日本本地实有的,背景里出现的都是日本的信号灯、自动售货机、埼京线等电车、以及东京的普普通通的大楼等等。这些都和吉卜力工作室作品的世界观、影像风格不同,所以就被人们认为是“下一代导演”了。

即便是现在,我依然是小众口味者们的“崇拜”对象。即使《你的名字》热映,观众增加,但这一本质是不变的。对于在趣味上有着根本性差别的观众,我不认为他们会青睐我的作品。

——你是否常常有意识地去创作“本地”特色作品?

如果不是我脚踩的土地,我是无法以切身感受描画在自己的作品中的。对于我日常生活的舞台东京,我可以用有异于东京圈里其他3000万人的展示方法来加以表现,我感觉这就是我的武器。《你的名字》中(女主人公)三叶从小生活的山间小镇是虚构的,但描画它的风景时,我可以注入对自己的故乡长野县小海町的真情实感。

我生长的故乡是海拔1000多米的山区小镇,周围有八岳山麓等高山,风很大,天空的景色也富于变化。它靠近野边山电波天文台,星空非常美妙。乡下没有什么可看的东西,所以我几乎天天都花一两个小时来仰望天空,并用水彩把它描绘下来。因此,在我的电影里,天空的景色都源自家乡信州。

新海导演笔下的自然风光,是长野小海町的风景

——少年时代,对你产生影响的动画片都有哪些?

因为小时候住在乡下,可以收看到的只有NHK的综合台和教育台以及一个商业台的节目。我看过《世界名作剧场》(编辑部注:富士电视台联播网从60年代末开始播放的30分钟动画片节目,其中包括有与宫崎骏导演、高田勋导演相关的作品)、NHK的《骑鹅历险记》、宫崎骏导演的《未来少年柯南》等动画片,高中时非常喜欢庵野秀明导演的《蓝宝石之谜》并受到了他的影响。

对我影响很大的电影是《天空之城》。初一或是初二时,我第一次花了两个多小时坐电车去上田,自己掏钱看的电影就是《天空之城》。

——你就读的大学是东京的中央大学文学系,后来在游戏公司就职,那么你是从什么时候开始立志做导演的呢?

我是以一种给自己一个缓冲期的心情进的文学系。在大学生活中,我不断寻找并期待可以发现自己将来想做的事情,但毫无结果,也不免心生焦虑。我试探着应聘了几间公司,最后在游戏公司日本Falcom就职。我小时候就喜欢画画,编故事,而游戏也是一种制造产品的工作,所以我觉得应该挺有趣。

在游戏公司工作期间,我愈发对编写故事以及制作影像产生了兴趣。在公司干了5年就辞了职,然后自己制作了《星之声》,非常开心,而且也拥有了一定数目的观众,于是就想自己,说不定可以靠这个维持生计……。

不过,在接下来创作长篇《云之彼端,约定的地方》和中篇《秒速5厘米》的时候,我对自己是否最适合做这样的工作,还是没有十足的信心。那时,国际交流基金会找我谈了去中东参加数字动画制作研习会的事情,我接受了这个邀请。我想,反正要去中东,干脆就在海外生活一段时间。于是,在研习会结束之后,我进了伦敦的一家语言学校。本来只计划待半年的,结果住了一年半。

——第一次在海外生活,是否为你带来转机?

旅居伦敦的1年半中,我遇见了很多看过我作品的人

旅居伦敦期间,我遇到了很多知道我作品的人。语言学校里就有几个人,在咖啡馆里也有人跟我打招呼。有一天去理发店,理发店的人说认识我,还买过我的动画片DVD。他们都告诉我是如何地喜欢我的作品。至到现在,虽然在电影节上有与粉丝们的交流活动,但在日常生活里,我还是第一次切身体会到,看过我作品的人就在自己的身边。

但是,当时我已经35岁,既不是伦敦市民,也没有工作、没有结婚,我意识到自己什么也不是。在感觉自己很自由的同时,又对自己生如浮萍的境况感到不安。在这种不得不抓牢些什么的心境下,想写故事的念头变得越来越清晰了。于是我开始了下一部作品的写作,写完之后就回国了。这就是《追逐繁星的孩子》。我觉得是从这个时候开始下定决心去做动画片导演的。

——注重娱乐性的《你的名字》,制作环境和之前是否不一样?

我的处女作《星之声》是个人创作,但后来我是在自己的工作室,和多人一同共事的。不同的是,这次《你的名字》的制作团队,是迄今参加人数最多的一次,而且每个人各具明星潜力。比如,和RADWIMPS这样的人气歌手,采取近似于合作的方式工作,对我来说还是第一次。

动画师阵容也很强大。日本的动画片发烧友们看到制作人员字幕表后一定会大吃一惊。角色设计田中将贺,主要倾力于电视动画片,拥有稳定的粉丝群;动画指导安藤雅司是动画行业的老前辈,曾在吉卜力工作室担任过《幽灵公主》和《千与千寻》的动画指导。其他参加制作的还有Production I.G以及SHAFT有限会社等各路人员。

——您的作品,包括《你的名字》在内,一贯描画人与人之间感伤的心情和距离感,同时还让人们感受到时空犹如宇宙般广袤辽远。

个人与个人之间的关系以及情感联系是我在青春期探寻的最大主题。为什么会喜欢上一个人,为什么自己喜欢的人却不喜欢自己,这种理所当然的事情对于青春期的我来说是一个莫大的谜团,犹如宇宙之谜一样。

立花泷,在东京凝望划过夜空的彗星(C)2016《你的名字》制作委员会

节庆之夜,彗星在三叶眼前分裂    (C)2016《你的名字》制作委员会

即使今天已经成年、结婚、并为人之父,但我依然在不经意间,会产生类似青春期时曾有过的那种不可思议感。人与人之间情感的距离及代沟,是我今后还将继续表现的一大主题。

另外,青少年时期我还思考过自己来到这个世界上的意义,以及能做些什么非我不能的事情等等。我感到自己的人生不是虚无的,它即便是沧海一粟,也是和巨大的命运连结在一起的。我虽然不信教,但这种感觉或许就近似于信仰神灵。也是因为有这样的因素,所以就产生了一种想法,即希望能把人的渺小情感和浩瀚无垠的星际、宇宙写进故事中去,表现出它们之间的某种关联。

——您也在写小说,是否想过今后在小说上投入更多精力呢?

目前,我只是将电影作品当小说原作,即所谓的“戏剧小说化”,不曾认为自己有小说家的才能,我感到正是因为创作了动画片,所以才有人来读小说的。我既喜欢读小说也喜欢写小说,读小说的时间要比看动画片和电影的时间更多。所以,但愿我什么时候能写真正意义的小说(而非“戏剧小说化”)。同时,我强烈地感到,一定要制作出观众真正想看的作品。现在,我觉得真正要求我去做的,应该还是动画片。

采访、编写:nippon.com日本网编辑部  板仓君枝、加藤惠实、大谷清英(摄影)

协助翻译:JST中国综合研究交流中心《客观日本》

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