村井邦彦:改变日本乐坛的先驱

文化

在战后实现了惊人复兴的日本也曾孜孜寻求符合新生活的新音乐。在此背景下,进入70年代后,松任谷由実、YMO乐队等巨星闪亮登场,而将他们送上舞台的幕后功臣便是村井邦彦。最终村井还以独特的手法将YMO乐队推向了世界舞台。然而,这种来自日本的原创音乐也因为新的音乐体系的出现,而开始形成新的格局。如何让日本音乐再次焕发光彩?让我们来听一听村井邦彦是怎么说的。

村井邦彦 MURAI Kunihiko

1945年出生于东京。1967年庆应义塾大学法学系毕业。同年作为作曲家出道。1969年创建了音乐出版公司Alfa Music,后改名为Alfa Record,1978年与美国A&M公司展开业务合作。1979年YMO乐队在美国发布专辑,在全球市场取得成功。后以洛杉矶为据点继续展开活动,2015年举办Alfa Music Live。到2017年,正好迎来作曲家生涯的第50周年纪念。这50年间,在东京和洛杉矶的活动时间恰好也各占一半。

保护音乐版权的使命感

村井先生您在作曲家生涯中,创作的作品有300首之多。其中不乏脍炙人口的《给我一双翅膀》、札幌冬奥会主题曲《彩虹与白雪的叙事曲》等。此外作为制作人,70年代还为荒井由実(松任谷由実)、YMO(黄色魔术交响乐团,成员:细野晴臣、高桥幸宏、坂本龙一)制作音乐,并以此为中心打下了J-POP的基础,在日本乐坛掀起了一股革命浪潮。

50年的作曲家生涯中创作了三百多首歌曲,而作为Alfa Music总裁,也将无数的歌手带上舞台。图为村井邦彦25、6岁时的照片(图片提供:村井邦彦)

村井邦彦  我音乐的基础是爵士乐和古典乐。从中学时开始憧憬大乐团(大乐团指的是演奏爵士乐的乐团,流行于美国30年代初到50年代末的摇摆年代。大乐团的编制通常有10到25位乐手——译注),上大学后,在社团Keio Light Music Society一边演奏钢琴和萨克斯,一边学习音乐。虽然身为学生,但我同时还开了家唱片店,所以能够紧跟市场,了解哪些歌曲能够大卖。不过,不用说,比起迎合市场,最重要的当然还是做自己喜欢的音乐。总的来说我感觉自己就是在喜欢音乐、忘我地投身音乐海洋的过程中,不知不觉就成了作曲家。

作为制作人,我的核心理念就是“想要感动人,先要感动自己”。人们通常会用才能、本质、性格之类的标签来评判音乐人,但资质平庸的人,无论你怎么因材施教也没法成为超级巨星。所以必须找出本来就很突出的顶尖人才,然后更进一步地打磨他们。

您不仅是作曲家、制作人,还创立了Alfa Record,作为法人代表与美国的唱片巨头A&M签订了业务合约。青年时代的您其实是受到了一些人的巨大影响。

村井  我高中的时候认识了“Chianti”(*1)老板川添浩史先生(*2)。这位可是为战后日本艺术文化的国际交流立下过汗马功劳的人物。Chianti就是一个文化沙龙,出席者大多是活跃于日本国内外文学艺术领域的业内人士,不论老少,职业不限。在跟他们交流的过程中,我切身地了解了60年代后期到70年代这段时间的先进社会文化潮流,也感受到在今后的时代,日本也必须保护好音乐版权,否则将寸步难行。

在洛杉矶的办公室里,村井正在与爵士钢琴家克里斯蒂安·雅各布商谈有关预定于2017年12月15日在东京涩谷的Orchard Hall举办音乐会“LA meets Tokyo“事宜(图片提供:村井邦彦)

当时的日本就连音乐人自身对版权的意识都很薄弱,考虑如何运作海外版权的人更是少之又少。认识川添先生和Chianti,让我对最前沿的音乐商业动向越发敏感。之后,在川添先生的帮助下,我因为朋友要录制唱片而前往巴黎,那边Berklee Press负责接待我们的人问我:“要不要做日本的音乐出版代理商?” Berklee Press很快就把我介绍给了Screen Gems Columbia,这之后,我就开始了与欧美音乐人的交流。巴黎、伦敦、洛杉矶、纽约,我就跟人造卫星似的绕着地球满世界飞,在不断吸收最新信息的过程中,我通过音乐,与全球各地的人们建立了紧密的联系。

让日本音乐走向世界舞台

Screen Gems Columbia音乐出版社当时旗下有尼尔·萨达卡(Neil Sedaka)和卡洛尔·金(Carole King)两大巨星。通过与该公司的签订业务合约,您认识了后来为YMO走向世界舞台提供不少助力的律师。

村井  1972年,卡洛尔·金的制作人Lou Adler首次访日,我给他听了一些日本音乐后,他对细野晴臣的贝司赞不绝口。我经常跟细野晴臣一起录歌,所以听了很开心,我当时就相信总有一天日本的音乐也会走向世界。当时和他一起访日的,还有他的律师Abe Somers。我俩一见如故,很快就成了好朋友,后来我旅居洛杉矶时,还在他家借宿过。后来我让细野晴臣给我带的荒井由实和Alfa的歌手做音乐总监,邀请他一起制作音乐,一起拿下全球市场,于是我们签了专属合约,这就有了YMO的诞生。

“Studio A”录制了包括荒井由美、YMO在内的无数经典专辑。最早录制的是荒井由美的《飞机云》。(图片提供:吉泽典夫)

兵贵神速

1978年,Alfa绕开了日本所有唱片巨头,而直接与美国唱片巨头A&M展开业务合作。为布局YMO进军全球市场,成功签订了双务合同。

村井  与A&M的业务合作并不是临时起意。我和Jerry Moss总裁曾经聊过各自喜欢的音乐,有过交流,不过促成合作的关键人物是Abe Somers。他当时是A&M的法律顾问,起了很大作用。我们双方就从战略角度出发,签订了双务合同。

A&M员工遍布全球,只要一声令下,就会迅速行动起来。双务合同指的是我们认真地帮他们打开日本市场,而A&M则通过其全球渠道销售Alfa推荐的好的日本音乐。

在合同期间,细野晴臣他们也开始了YMO的录制,我俩按照我管销售,细野负责音乐的分工开始行动起来。我们跟A&M的信赖关系不断加深,后来制作人Tommy LiPuma来到日本,看了YMO的演出,赞扬说“想把YMO带到美国市场去”。

1979年,YMO在美国发布专辑的同时,也在欧美各地做全球巡演。YMO直到现在也对全球歌手有着很大的影响力。(拍摄:三浦宪治,图片提供:小学馆)

我们很快地在美国完成录制并发行专辑,紧接着策划了Live(现场演出会),连续两年在欧美做巡回演出。完成巡演回国后,发现这事在日本也引起了很大反响。当时卖出的专辑具体有几百万张,我是记不清楚了,但是在全球市场创下了很好的成绩,我觉得也算是件壮举了。只是包括我在内,大家都觉得如果还有些精力的话,应该还能进一步扩大海外战果的。这点有些遗憾。

为纪念作曲家生涯50周年,您决定要在东京举办音乐会。这次采访也是趁您3月来日本准备音乐会,在您下榻的酒店进行的。音乐会的演奏曲目都是以前的名曲,不过像《给我一双翅膀》会重新编曲成爵士乐风,让老歌焕发新的光彩。您现在也依然雄心勃勃地进行创作,动力是什么?

村井  我每天早上一起床,脑子里就有音乐在播放,我就会去想是否要把这曲子编成大乐团版的,或是让谁来唱它,诸如此类的问题。考虑如何选择曲子和编曲,对我来说就是最大的乐趣。从以前就一直在思考“在西方音乐的历史语境下,该如何看待日本音乐”“该写什么样的东西”,20世纪诞生了爵士乐和摇滚乐,那么,今后也会出现这类东西吗?如果出现的话,会出现在哪里呢?我对这些背景都很感兴趣。当然了,我也有低落的时候。但是如果第二天的行程安排里只要有一个有趣的好玩的活动存在,我马上就能恢复元气。我始终都保持着这样一种乐观的心态。

现在的音乐市场由于网络音乐下载的增多,CD销量不断缩水,而且过去重视唱片的音乐价值观也在发生新的改变,变得越来越多元化。您是怎样看待这种变化的?

村井  现在我们处于数字化和互联网带来的大变革期,如果还是沿用以往的思维模式来思考,那你是看不清未来走向的。音乐版权变得越来越白菜价,未来形势是很严峻的。那么希望在哪里呢?我想最终大家都会回归到Live上,因为它有很强的现场感和参与感。我“想要让大家听到音质好的好音乐”。为了实现这个愿望,我需要做些什么?——这就是我现在一直在思考的问题。

1992年从东京移居洛杉矶,往返于日美两国,展开音乐活动。计划2017年12月17日,在东京Bunkamura Orchard Hall举办50周年纪念现场音乐会。为克林特·伊斯特伍德的电影《萨利机长》作曲的Christian Jacob和Tierney Sutton Band也将加盟此次音乐会。(拍摄:松木直也)

标题图片:2015年9月27日、28日,涩谷Bunkamura Orchard Hall举办了音乐会“ALFA MUSHIC LIVE”为村井邦彦庆祝七十大寿。松任谷由实、YMO、GARO、赤鸟乐队、CIRCUS乐队纷纷上台倾情演出,图为众星捧月的村井邦彦

 

(*1) ^ Chianti 1960年在东京饭仓片町开始营业,是日本最早的意大利餐厅之一。

(*2) ^ 30年代游学于巴黎,与罗伯特·卡帕(Robert Capa)、萨尔瓦多·达利、让·谷克多(Jean Cocteau)等均有交流。1954年到1956年,作为“Azumakabuki”的团长在欧美举行公演。

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