时尚中的传统美“Cool Traditions”

乐茶碗,静寂中蕴含的奥妙

文化

黑乐茶碗如今深受西方的关注。它是茶道的集大成者千利休请乐家创始人烧制的作品。展现静寂之美的乐茶碗为何在国外也会受到欢迎?乐家第15代传人为我们讲述了其魅力之所在。

乐吉左卫门 RAKU Kichizaemon

乐家第15代传人。陶艺家。公益财团法人乐美术馆理事长、馆长。1949年生于京都。1973年毕业于东京艺术大学雕塑系,后留学意大利两年。1981年承袭第15代吉左卫门之名。荣获过日本陶瓷协会金奖等众多奖项。2000年获法国文化艺术骑士勋章。2007年亲自设计了开办的佐川美术馆(滋贺县守山市)内的乐吉左卫门馆及茶室。主要著作有《茶碗匠人》(淡交社)、《RAKU: A Legacy of Japanese Tea Ceramics》(合著,青幻舍),作品集《RAKU KICHIZAEMON》(乐美术馆)等。

感动欧美的传统茶碗

乐家的开基创业者长次郎烧制的黑乐茶碗,无缘于华丽的色彩、独特的造型和醒目的装饰,是日本茶道的“鼻祖”和集大成者千利休于16世纪后半期定制的,它就像是将一掬泥土轻轻地捧在手中那样捏制而成。这静默无言的小茶碗中,蕴藏着两个男人——利休和长次郎的精神真谛,他们在奢华辉煌的桃山时代,用生命去诠释茶道的“静寂”思想。

创始人长次郎烧制的黑乐茶碗。牌铭“大黑”,桃山时代(16世纪),重要文化遗产。个人藏品。被誉为“长次郎第一茶碗”。于静寂中释放出强大的气场

将这个极具思想性的茶碗拿到不谙茶道文化的国外展出,而且展品涵盖了从第一代创始人到下一代即第16代的历代单传的乐茶碗作品,这一前所未闻之举的策划人,正是乐家当代传人乐吉左卫门。展览于1997年在意大利、法国和荷兰举办,近期又于2015年在美国洛杉矶市立艺术博物馆及俄国的两大美术馆——艾尔米塔什博物馆和普希金国家艺术馆举办,先后共展出约170件作品,大约19万人参观了展览。体现了“静寂、古朴”之美的乐茶碗,能够吸引欧美和俄国观众的热心鉴赏,给乐家带来了意想不到的鼓舞。

创始人长次郎的黑乐茶碗。牌铭“秃”,桃山时代(16世纪)。表千家不审庵藏。利休对它爱不释手。依表千家形成的惯例,这只茶碗仅在每年利休忌辰时使用

静寂中蕴藏的激烈

“在巴黎日本文化会馆的展厅里,很多法国人在长次郎的黑乐茶碗前看得入神,久久不肯离去。我向一位刚步入老年的白发女士询问她对初代乐茶碗的印象,她回答说:‘感觉非常静。’我自己当年留学意大利时,为了求得一静,经常去罗马式教堂,我以此为例又问:‘西方也不乏宁静的空间和艺术作品,与长次郎的静有何不同呢?’她回答说:‘静的本质不同。’我深深地被她的话所打动。”

这位女士的确感到了本质不同的‘静’,不过要想用语言表达出来,她表示“必须更深入地了解日本文化”。那一刻,直觉告诉乐吉左卫门,现代西方人正试图去捕捉日本式的“静寂”的本质。这与19世纪后半期的日本主义不同,当时荷兰画家文森特·梵·高(1853〜1890年)等人“对日本浮世绘的构图以及全新的二次元变形手法感到震惊,并力图在自己的画风中尝试这种表现形式”。乐吉左卫门称,他感觉到西方人正在“超越装饰性和设计性,探索隐藏在长次郎黑茶碗背后的思想性”。

乐茶碗之所以能够成为茶道中独一无二的存在,是因为这种陶器鲜明地体现了利休茶道中的“静寂”思想。要为乐茶碗寻根,也饶有趣味。长次郎的父亲是从中国归化日本的,他将施以色彩鲜艳的釉上彩绘的“素三彩”烧制技巧传到日本,这就是乐茶碗的起源。长次郎大胆地将原本色彩丰富的陶器烧制成单调的黑色,是希望通过这种方式“对世间的常识和传统价值观说‘不’”,表达自己强烈的反抗。“因此,看似静寂的长次郎的茶碗,在本质上蕴藏着深远。深邃,表现为亦静亦强,通过坚守这种宁静,给他人以强烈的震撼。”

“宇宙”的诞生

“乐茶碗中,具有思想象征意义的是黑乐茶碗;另外还有一种赤乐茶碗。这里所说的‘赤’,不是颜色上的红色,而是泛着褐色的陶土的颜色,可以借此体验到陶土的手感和色感。”在窑火中,铁分氧化,给陶土染上红色,从而烧制出赤茶碗。乐吉左卫门介绍说,素朴的陶土本色与茶道中的“静寂”精神是相通的,这便是“乐茶碗专攻黑与赤两色”的理由。

创始人长次郎制作的赤乐茶碗,牌铭“无一物”,桃山时代(16世纪),重要文化遗产,颖川美术馆藏。此名碗与“大黑”齐名,在静默中体现利休茶道的精髓,令人过目不忘,印象深刻

茶道的基本精神是“一期一会”。乐茶碗也都是绝无仅有之作,烧制不出第二个同样的作品。专用于烧制黑乐茶碗的窑炉,正中置有一个起保护作用的内窑,茶碗是逐一放进去烧成的。这种火窑与电窑或气窑不同,无法控制温度和时间,因此即使用相同的釉药烧制相同的时间,每个茶碗的外观也不尽相同。

“通过手拉风箱从火窑侧面向窑内送风,燃料使用的是备长炭。腾起的火星如蛟龙升空。就像探头窥视火山口那样,看到一个茶碗横空出世,那情景甚至让人感觉仿佛亲临宇宙诞生的现场。”

超越自我的祈福世界

午夜零点将坯体放入火中,到第二天傍晚6点约18个小时,风箱持续送风,乐茶碗逐一烧成。乐茶碗最后是在自然之窑火中,任凭各种偶然性来塑造完成的。所以乐吉左卫门说:“即便你想通过形状和釉药来表现自我,但最终还是要托付给自然,这与超越自我的祈福世界是相通的。”“日本人的这种自然观,深深地寄寓在了乐茶碗之中。”

此外,乐茶碗还与形、色要求完美无缺的中国青瓷和白瓷形成对照,“它非常看重手工捏制不规则形,那种微妙的偏差”。“完美的东西可以用‘了不起’来表达,但没有思想融入的余地;而不规则的乐茶碗里,则托付了人的心灵,可以从中强烈地感受到与自然的内在联系。”

与西方现代艺术贴近

乐吉左卫门切身体会到,可以与西方人就奥妙的黑乐茶碗的世界进行对话的时代已经来临。例如,法国画家伊夫·克莱因(1928~1962年)创作的深蓝色单色作品,就“舍弃了全部抒情部分,涂满画布的都是单色”,俄裔犹太画家马克·罗斯科(1903~1970年)的抽象主义绘画也是“近乎黑色的、表现形式简朴单纯的单色作品”。

乐吉左卫门分析说:“这些现代美术作品与400年前长次郎的作品相比,时代和条件相异,因此不能说是同样的;但西方文明和日本文化恐怕已进入可跨越时空进行对话的时代——‘你也把画布全涂成黑色了呀!’‘你的茶碗也是漆黑的!’‘这是为什么呢?’”

第15代吉左卫门制作的烧贯黑乐茶碗,2012年,东京国立近代美术馆藏。

在继承乐家传统的基础上,以现代陶艺家的眼光创作的当代作品,受到了来自国外的关注

乐吉左卫门在2009年威尼斯双年展期间举办的“In-Finitum”展览会上,曾展出过自己烧制的乐黑茶碗。走进美术馆昏暗的小屋,里面只有这个茶碗与罗斯科的一幅绘画,此刻乐吉左卫门体味到:“罗斯科的抽象表达与继承了长次郎‘基因’的茶碗的黑色,它们有着广泛的共同领域可以互相倾述。”

采访、撰文:川胜美树
摄影:川本圣哉

标题图片:乐吉左卫门,凝视着自己烧制的乐茶碗

茶碗中的宇宙  乐家单传的艺术

展出地点:东京国立近代美术馆
展出时间:2017年3月14日〜5月21日
门票:普通1400日元,大学生1000日元,高中生500日元,初中生以下免费

在俄国艾尔米塔什博物馆、普希金国家艺术馆及美国洛杉矶市立艺术博物馆举办巡回展后,乐吉左卫门进一步丰富了大获好评的乐茶碗历代展品,包括长次郎的那些被指定为重要文化遗产的作品在内,名碗齐聚一堂。继京都展之后,凯旋故里,目前正在东京展出。

乐吉左卫门介绍说:“此次展览主要展出长次郎的作品,此外本阿弥光悦等人的代表作也汇集一堂。尤其是长次郎的茶碗,堪称是最具代表性的杰作。毕竟,那是利休的茶碗,是利休曾经用来喝茶的。”继而他断言:“在我的有生之年,这样的展览不会举办第二次了。”因为茶道用的茶碗,饱含着收藏家的情感,不是轻而易举地就能让他们拿出来展览的。“为了举办展会,我登门拜访一位收藏家。在我借到茶碗,登上运输车时,看到那位收藏家以神道祭拜的做法,向我们击掌并深施一礼,这让我再次感受到茶碗在收藏家心中的分量。”

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