乐茶碗的前卫精神

被称为“今烧茶碗”

乐烧（RAKU）是低火度短时烧制的陶器的总称，在西方也广为人知。然而却很少有人知道乐烧的历史可追溯到16世纪末，源于乐家的第一代陶工长次郎烧制用于茶道的茶碗。

室町时代，正是用辘轳精密造型的茶碗风行天下的时期，这时长次郎摒弃色彩与装饰，以“捏制成型”的茶碗突然出现在人们眼前。所有人都惊呆了，将之称为“今烧茶碗”（有 “现代派茶碗”之意——译注）。乐烧在问世之初，便被视为前卫艺术。

那么，“今烧”又是从何时起被称为“乐烧”的呢？长次郎去世后，“今烧茶碗”因窑址所在地名，被命名为“聚乐(*1)烧茶碗”。普遍认为，当时丰臣秀吉（1537～1598年）赐予田中宗庆（乐家第二代常庆之父）“乐”印，“乐茶碗”的名称由此逐渐普及。而乐烧从何时起、是如何传到海外的，却无从考证。1960年前后，美国陶艺家保罗·苏特纳（1921～2011年）等人利用“乐烧”的烧制技术，在小型窑炉中以低火度烧制陶器。烧制完成后采用日本传统乐烧所不曾有过的锯末熏制方式制造出意外效果，掀起了乐烧在欧美流行的热潮。

第15代吉左卫门的乐印。相传乐烧的“乐”这一名称源自丰臣秀吉赐予的乐印

海外版“乐烧”的前卫性固然不可否认，然而日本“乐烧”所具有的前卫性，从其技法及背后的灵性与美学意识的角度来看，与国外的前卫性是截然不同的。东京国立近代美术馆举办的“茶碗中的宇宙 乐家单传的艺术”，按时间顺序展出了从初代到新一代乐烧作品的独特世界。

在传统与创新之间

在展馆入口处迎接观众的是初代长次郎的“二彩狮子”，乐家第15代乐吉左卫门称其为“破解长次郎茶碗之谜的钥匙”，是长次郎在开始烧制茶碗之前完成的，也是长次郎唯一一件刻有作者名和烧制时间的作品。这件作品与静寂的茶碗形成鲜明对照，给人以激烈的跃动感，同时也让人强烈感受到与千利休的关联。

初代长次郎 二彩狮子 重要文化遗产 1954年 乐美术馆藏
利休十分看好长次郎，看中他像这狮子一样强力、激烈的表现力，偏偏又特意请他烧制体现“侘茶”精神的“静寂”的茶碗

第一间展室内陈列着10多个长次郎的茶碗，这些作品都是“利休拿在手中喝过茶的”。色调单一的黑乐茶碗，碗底座及其内部均施以黑色釉药。按照当代传人的说法，“这些前卫作品甚至连烧制者的个性都舍弃了。”黑色竟然如此富于变化，实在是令人惊讶。

集中展示长次郎茶碗的展室内，气氛威严肃穆

初代长次郎 黑乐茶碗 铭“大黑” 桃山时代（16世纪）重要文化遗产 个人藏品
第一间展室陈列的第一件展品“大黑”，个头虽小，却于静寂中释放出强大的气场

乐烧以一子单传的形式传承450年之久，观众按时代顺序观赏历代作品时可以清楚地看到，历代传人在继承长次郎的精神之余，都在追求自己独特的表现。初代给人以静寂、缄默之感。第2代常庆的作品口径大，形状不匀称。第3代道入在认识利休的茶人尚在世时便引进了设计性。第4代宗入逐渐向长次郎回归，创制出一种独特的黑釉——“Kase釉”。

长次郎展室后面是历代作品展。历代都效仿长次郎制作狮子像的做法，留下了狮子香炉等作品

第3代道入 黑乐茶碗 铭“青山” 17世纪重要文化遗产 乐美术馆藏品

乐家第3代传人道入别名“能古（Nonkou）”，被江户时代初期的伟大艺术家本阿弥光悦誉为“名人”。从道入在茶碗上烧制抽象画的现代性中，可以窥见他在与光悦的交流中向其学习创新精神的影响。

“历代传人都是在继承长次郎精神的基础上，巧妙地融入不同时代的气息，进行独特的创作”，这可谓乐家的骄傲。乐家祖祖辈辈不收弟子、不允许另立门派，以一子单传的形式继承传统、勇于创新。

秉承“守破离”精神

此次展出的作品从初代延续到第15代。展览的完美收官是3间展室中展出的当代作品荟萃，现场气氛令人凛然生畏。1981年，27岁的当代传人决定继承乐家的家业，他采用特殊的“烧贯”技法，烧制了大量此前从未见于茶道的胴体粗糙的茶碗。茶人们议论纷纷：“从哪里下嘴喝茶呢？”“怕是要把嘴划破”“没法用茶巾擦拭”，这种茶碗无疑成为动摇世间常识和价值观的契机。

第15代乐吉左卫门在继承长次郎茶碗中蕴藏的前卫精神的同时，在21世纪不断追求自己独特的现代表现方式和创造性。最后3间展室成排地陈列着吉左卫门的作品

第15代吉左卫门 烧贯黑乐茶碗 铭“月胧明” 1986年，在黑乐窑中用风箱送入强风，不上釉药，以高温烧制而成。这件前卫性作品在茶道界引起轰动

此次展览还展出了为配合自创诗歌主题而烧制的茶碗系列，以及从汉诗中得到启发的茶碗，边玩味每首诗的内容边凝视这些作品，更能体味其中的深意。

此外，观众还可以从当代传人在法国小镇卢比尼亚克烧制的花瓶，以及利用法国城市利摩日的陶土并大胆采用西方流行的乐烧技法（在烧制过程中将茶碗取出，塞进锯末中强行使其碳化）烧制而成的“法国乐烧”茶碗中，窥见他“摆脱乐家与茶道的束缚，享受陶器制作”的心态。

第15代吉左卫门 法国乐烧茶碗 2007年 佐川美术馆藏
当代传人在法国小镇卢比尼亚克有一位陶艺家朋友名叫安多歇·普拉德尔，这个茶碗是在他的窑里采用西方乐烧技法烧制而成的。他将自己从乐家的传统束缚中解放出来，陶土和釉药都不是从日本带过去的，这件珍贵的作品使用的所有原料都产自法国

日本古来之“道”所注重的“守破离”(*2)精神在乐烧中生生不息。当代传人表示，对于“守”的决心带来“破”，再进一步升华到“离”，2007年，他在滋贺县守山市佐川美术馆设计了展示自己作品的展馆和淹没在水中的风格独特的茶室。当代传人于2009年与不同文化之间合作完成的作品陈列于这栋展馆，这些作品可以说是此次展览的一大看点。

（左起）婆罗洲岛的木制小鸟（作者不详）。第15代吉左卫门 烧贯茶罐 铭“青鸾” 2007年 乐美术馆藏。吉左卫门的烧贯茶罐 铭“龙蛇” 2009年 佐川美术馆。婆罗洲岛的木制蛇（作者不详）
图片近处的茶罐是吉左卫门受到自己收集的印尼本土艺术之一——婆罗洲岛木制小鸟的启发制作而成，看上去似乎在和小鸟对话

观众在传统与创新之间像钟摆一样不断剧烈摇摆着，浏览着具有崇高精神的作品，追溯着历代传人的创新变迁 ，不知不觉间便步入最后一间展室。这里陈列着当代传人烧制的烧贯黑乐茶碗，静默无言却强劲有力，仿佛吐露了现在的心情：“愿如岩石一般静静地呆在这里。”

第15代吉左卫门 烧贯黑乐茶碗 2015年
当代传人亲自命名“岩石茶碗”的作品，从中可窥见其艺术新境界。从使用强烈的红、蓝、绿等接近原色的丰富色彩制作的“大声疾呼”的茶碗，到色彩单一的“沉默寡言”的茶碗

采访、撰文：川胜美树
图片摄影：川本圣

标题图片：展室中陈列的长次郎的黑乐茶碗以及被大黑所吸引的外国媒体人士

茶碗中的宇宙  乐家单传的艺术

展出地点：东京国立近代美术馆
展出时间：2017年3月14日（星期二）〜5月21日（星期日）
门票：普通1400日元，大学生1000日元，高中生500日元，初中生以下免费

茶碗中的宇宙　乐家单传的艺术（东京国立近代美术馆）