专题 时尚中的传统美“Cool Traditions”
乐茶碗的前卫精神
[2017.05.17] 其它語言 : ENGLISH | 日本語 | 繁體字 | FRANÇAIS | Русский |

乐烧和寿司、漫画一样,已为全世界所熟知,但人们对日本传统乐烧的历史和思想却知之甚少。本文就对乐茶碗中蕴藏的前卫精神加以解读。

被称为“今烧茶碗”

乐烧(RAKU)是低火度短时烧制的陶器的总称,在西方也广为人知。然而却很少有人知道乐烧的历史可追溯到16世纪末,源于乐家的第一代陶工长次郎烧制用于茶道的茶碗。

室町时代,正是用辘轳精密造型的茶碗风行天下的时期,这时长次郎摒弃色彩与装饰,以“捏制成型”的茶碗突然出现在人们眼前。所有人都惊呆了,将之称为“今烧茶碗”(有 “现代派茶碗”之意——译注)。乐烧在问世之初,便被视为前卫艺术。

那么,“今烧”又是从何时起被称为“乐烧”的呢?长次郎去世后,“今烧茶碗”因窑址所在地名,被命名为“聚乐(※1)烧茶碗”。普遍认为,当时丰臣秀吉(1537~1598年)赐予田中宗庆(乐家第二代常庆之父)“乐”印,“乐茶碗”的名称由此逐渐普及。而乐烧从何时起、是如何传到海外的,却无从考证。1960年前后,美国陶艺家保罗·苏特纳(1921~2011年)等人利用“乐烧”的烧制技术,在小型窑炉中以低火度烧制陶器。烧制完成后采用日本传统乐烧所不曾有过的锯末熏制方式制造出意外效果,掀起了乐烧在欧美流行的热潮。

第15代吉左卫门的乐印。相传乐烧的“乐”这一名称源自丰臣秀吉赐予的乐印

海外版“乐烧”的前卫性固然不可否认,然而日本“乐烧”所具有的前卫性,从其技法及背后的灵性与美学意识的角度来看,与国外的前卫性是截然不同的。东京国立近代美术馆举办的“茶碗中的宇宙 乐家单传的艺术”,按时间顺序展出了从初代到新一代乐烧作品的独特世界。

(※1)^ 长次郎居住在丰臣秀吉兴建的“聚乐第”附近,用这里出产的“聚乐土”烧制茶碗。经由居住在聚乐邸宅的利休之手推向世间,被称为“聚乐烧茶碗”。

相关报道
专题相关报道
  • 古筝演奏家柯蒂斯・帕特森 :为了日本传统乐器的未来柯蒂斯・帕特森出生于美国芝加哥,1986年来日。现为古筝演奏家和作曲家。同时,为了弘扬古筝文化,帕特森正在积极培养古筝演奏人员。
  • 大仓正之助:在传统音乐中寻求创新的大鼓演奏家不断挑战、尝试创新的能乐伴奏师、大鼓演奏家大仓正之助,他的演奏中鼓动着人与自然、宇宙的强烈共鸣。他是不断拓展传统艺能可能性的先驱者。让我们来走近他的艺术世界。
  • 三重县伊势志摩:海女的传统与新风50年前,日本全国有1.7万名海女,但现在已减少到约2000人。她们当中约一半人在三重县伊势志摩地区,至今依然从事着传统方式的捕捞作业。
  • 盆栽匠人川边武夫:聆听树木的声音!在盆栽的世界里,有一位打破既往盆栽界常识、不惮“禁忌”且屡有崭新作品问世的匠人。他便是家住大宫、年届七十的川边武夫。川边拥有一群狂热的崇拜者,特别是在欧洲,甚至有人为了一睹他的作品专程来到日本。川边摸索出了一套与盆栽相处的哲学及蕴含于其中的自然观。
  • 增田敏也:颠覆陶艺常识的数字陶艺家看起来像是从游戏中跳出来的像素人,而且还是“陶艺”,实在让人大跌眼镜。用触感温润的粘土把摸不着碰不到的“数码形象”变成实体,创造出独一无二的艺术形式,他就是陶艺界的“异端”——增田敏也。

最新专题

バナーエリア2
  • nippon.com专栏
  • In the news
  • 東方
  • 客观日本