彼特＆史奇頓 為了不斷創作
文化
彼特 Benoît Peeters
1956年生於巴黎，自小在比利時長大，和史奇頓是童年時代的朋友。作為BD的原作者，除了和史奇頓搭檔外，與Frédéric Boilet、谷口JIRO也有過合作。作為文藝評論家，從羅蘭•巴特（Roland Barthes）、雅克•德希達（Jacques Derrida）等的現代思想到艾爾吉等的BD都有廣泛論述。此外，還參與映像攝製等多方面工作。
史奇頓 François Schuiten
1956年生於比利時•布魯塞爾。父親是活躍於50-60年代的建築家。 16歲時憑《突變》登上畫壇。除了BD外，還為電影設計場景、為地鐵站、世博展館設計景觀等。1956年生於比利時•布魯塞爾。父親是活躍於50－60年代的建築家。16歲時憑《Mutation》登上畫壇。除了BD外，還為電影設計場景、為地鐵站、世界博覽會展館設計景觀等。在以蒸汽機車為主題的最新作品《la•douce》（2012年）中，還首次嘗試了故事原創。
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歐州BD大師，終於登上日本的舞台
2012年，彼特（原作）和史奇頓（作畫）共同創作的《Les Cités Obscures（矇朧城市）》榮獲文化廳媒體藝術節漫畫大獎，這是該獎自1997年創設以來，外國作品首次獲得大獎。
連環漫畫（BD）《Les Cités Obscures（矇朧城市）》系列的第一部《Les Murailles de Samaris》自1983年開始刊載，此後26年來，除增刊外，已發表了十二部。第一部誕生約30年後，2011年底日語版終於發行。這是將三部合訂為一冊出版的400頁的大冊，還有個小插曲，說是那位浦澤直樹在外出地偶爾看到這本書，一時衝動地買了回來。之後，決定陸續出版全4卷，這樣，該系列12部作品全部可用日語閱讀了（截至到2013年7月末，已發行3卷）。
2012年11月記者在「世界漫畫節」會場休息室，採訪了媒體藝術節漫畫大獎獲獎之前的兩位大師。
30年的集大成在日本出版
——此次來日本，參加了許多活動吧。
彼特 我們兩人這次都是第五次來日本。《Les Cités Obscures（矇朧城市）》出版之後，是第一次來。發行日語版的ShoPro（小學館集英社production）從翻譯、校對到印刷，工作做的非常出色，我們都特別滿意。所以我們都有一種想法，就是無論如何要做點什麼，以使更多的人來看這部書。
史奇頓 這本書完成品質之高令我十分感動。我從中能夠感到有關各位的充滿雄心的工作態度，因此我們也希望能有所回報，以示自己的熱情。
彼特 另外，我們還有一個想直接與日本讀者見面的目的。在法國等歐州國家，召開簽名會，與讀者交流，是常有的事情。這次在日本還是第一次有這樣的機會。
史奇頓 確實，前幾次我們兩人的作品只是在雜誌上節選刊登，沒有出書，這也是一個原因吧。
彼特 我們兩人搭檔創作已進入第30年，在我們十分喜愛的日本出版了可稱之為集大成的作品集，真是感慨萬千。
史奇頓 是啊，這4卷滿載了我們的一生啊（笑）。
從不同角度審視工作
——和日本製作漫畫的節奏相當不同吧。
史奇頓 製作體系本身就從根本上不同。日本的漫畫，從連載開始，到單行本出版，接二連三，轉瞬間就是30卷、40卷。這種節奏實在令人吃驚。讀者被完全融入作品的世界，這種情況在歐州漫畫界是不存在的。
彼特 在日本的漫畫製作中，助手和編輯負責人的存在也是一大特點。這樣，一週畫20頁對作者來說就成為可能。而我夥伴，他大概畫一頁就需要花一週時間，沒有配備助手，所以上色等所有程序的工作都需要由一個人完成。
史奇頓 雖說趕不上日本，但在法國，最近不少年輕作家創作完成作品的速度也是相當快的。不過我屬於歐州相當老式的一類，製作上花費的時間特別長。花時間的另一個原因，使我還在做BD以外的其它工作。比如海報、插圖、3D影像、空間設計等等。
彼特 我也在積極參加評論等各種活動，它們都是我從事其他工作的精神食糧，我總是能從中學到很多。比如，當我寫傳記的時候，我在做調查的同時，會涉獵那個人的世界並從中有所發現，這些都必將有助於我的創作。
史奇頓 我總覺得，兼做不同的工作，是提供給我們一個機會，讓你可以從一種工作的角度去審視另一種工作。幾乎無法想像那種只畫BD的生活。我自己一定會感到興味索然，而且繪出的圖畫恐怕也會變得呆板生硬。
不想重複相同的東西
彼特 過去的比利時BD，是以同一主角和設定的系列漫畫為中心的。例如艾爾吉(*1)的《丁丁歷險記》、莫里斯(*2)的《幸運的路克（Lucky Luke）》，他們把一生都投入到了一部作品的製作中去。當然我完全沒有批評這種創作形式的意思，如不具備超凡的才能是做不了的。不過，一直做同樣的事情，會令人感到窒息。我們這一代人，完全走了一條相反的道路。
史奇頓 年復一年地做同樣的工作，就會變得無力挑戰新事物，體制會僵化。我們都在努力避免出現這樣的情況。如果出自我們手中的都是條件反射似的老套路繪畫，那就必須考慮如何打破這種常規。無論是創作手法還是故事情節處理，總之必須創新求變。
彼特 迄今我們創作的作品，即使是同一個系列，每一集也都不相同。有時是黑白的，有時是彩色的；有時是古典的，有時又是插圖小說式的。因為我們不想重複相同的東西，當然，特意重複的東西偶爾是會有的。但是，我們總是希望新的挑戰、新的喜悅。出場人物可能會在其他故事裏再次出現，但基本上都是一集講一個故事。
東京是一個多層次的令人驚異的城市
——來日本旅行的經歷將如何反映在創作中呢？
史奇頓 在日本的經歷對我觸動很多。10年前法國的旅遊畫報策劃刊載10位BD作家的插圖形式的遊記，由大家各自挑選世界各地想畫的地方，我毫不猶豫地選了富士山。繪製壯麗的富士山一直是我的夢想。
彼特 我們兩人在作品中還有以東京的近未來為舞台的故事。「料亭（日本料理高級餐廳——譯註）」開在空中，鯉魚在透明的地板下漫遊。這麼說來，我的夥伴初次來日本時，看到錯綜複雜地高架在空中的電線，特別吃驚。
史奇頓 這是一個讓畫畫的人驚奇詫異的城市。東京是多層次的，我已經來過4次了，但每次它都呈現出不同的面孔，至今我還是弄不明白，是一個真正的國際都市。從布魯塞爾來到這裏，街道的規模、人的數量都相差懸殊，讓人眼花繚亂。
彼特 街景的變化也很有趣。馬路上高架的高速公路什麼的，在巴黎、布魯塞爾是無法想像的。不是孰是孰非的問題，體驗各種不同，正是旅行的意義所在。其結果，不一定直接反映在作品中，但在很長時間以後，其中的某些部分可能會出現在繪畫或者故事當中。
攝影：花井智子