時尚中的傳統美“Cool Traditions”

樂茶碗,靜寂中蘊含的奧妙

文化

黑樂茶碗如今深受西方的關注。它是茶道的集大成者千利休請樂家創始人燒製的作品。展現靜寂之美的樂茶碗為何在國外也會受到歡迎?樂家第15代傳人為我們講述了其魅力之所在。

樂吉左衛門 RAKU Kichizaemon

樂家第15代傳人。陶藝家。公益財團法人樂美術館理事長、館長。1949年生於京都。1973年畢業於東京藝術大學雕塑系,後留學義大利兩年。1981年承襲第15代吉左衛門之名。榮獲過日本陶瓷協會金獎等眾多獎項。2000年獲法國文化藝術騎士勳章。2007年親自設計了開辦的佐川美術館(滋賀縣守山市)內的樂吉左衛門館及茶室。主要著作有《茶碗匠人》(淡交社)、《RAKU: A Legacy of Japanese Tea Ceramics》(合著,青幻舍),作品集《RAKU KICHIZAEMON》(樂美術館)等。

感動歐美的傳統茶碗

樂家的開基創業者長次郎燒製的黑樂茶碗,無緣於華麗的色彩、獨特的造型和醒目的裝飾,是日本茶道的「鼻祖」和集大成者千利休於16世紀後半期訂製的,它就像是將一掬泥土輕輕地捧在手中那樣捏製而成。這靜默無言的小茶碗中,蘊藏著兩個男人——利休和長次郎的精神真諦,他們在奢華輝煌的桃山時代,用生命去詮釋茶道的「靜寂」思想。

創始人長次郎燒製的黑樂茶碗,牌銘「大黑」,桃山時代(16世紀),重要文化遺產,個人藏品,被譽為「長次郎第一茶碗」,於靜寂中釋放出強大的氣場

將這個極具思想性的茶碗拿到不諳茶道文化的國外展出,而且展品涵蓋了從第1代創始人到下一代即第16代的歷代單傳的樂茶碗作品,這一前所未聞之舉的策劃人,正是樂家當代傳人樂吉左衛門。展覽於1997年在義大利、法國和荷蘭舉辦,近期又於2015年在美國洛杉磯郡藝術博物館(Los Angeles County Museum of Art)及俄國的兩大美術館——艾米塔吉博物館(The State Hermitage Museum)和普希金博物館(The Pushkin State Museum of Fine Arts)舉辦,先後共展出約170件作品,大約19萬人參觀了展覽。體現了「靜寂、古樸」之美的樂茶碗,能夠吸引歐美和俄國觀眾的熱心鑒賞,為樂家帶來了意想不到的鼓舞。

創始人長次郎的黑樂茶碗。牌銘「禿」,桃山時代(16世紀),表千家不審庵藏,利休對它愛不釋手。依表千家形成的慣例,這只茶碗僅在每年利休忌辰時使用

靜寂中蘊藏的激烈

「在巴黎日本文化會館的展廳裏,很多法國人在長次郎的黑樂茶碗前看得入神,久久不肯離去。我向一位剛步入老年的白髮女士詢問她對第1代樂茶碗的印象,她回答說:『感覺非常靜。』我自己當年留學義大利時,為了求得一靜,經常去羅馬式教堂,我以此為例又問:『西方也不乏寧靜的空間和藝術作品,與長次郎的靜有何不同呢?』她回答說:『靜的本質不同。』我深深地被她的話所打動。」

這位女士的確感到了本質不同的『靜』,不過要想用語言表達出來,她表示「必須更深入地了解日本文化」。那一刻,直覺告訴樂吉左衛門,現代西方人正試圖去捕捉日本式的「靜寂」的本質。這與19世紀後半期的日本主義不同,當時荷蘭畫家梵谷(Vincent Willem van Gogh,1853〜1890年)等人「對日本浮世繪的構圖以及全新的二次元變形手法感到震驚,並力圖在自己的畫風中嘗試這種表現形式」。樂吉左衛門稱,他感覺到西方人正在「超越裝飾性和設計性,探索隱藏在長次郎黑茶碗背後的思想性」。

樂茶碗之所以能夠成為茶道中獨一無二的存在,是因為這種陶器鮮明地體現了利休茶道中的「靜寂」思想。要為樂茶碗尋根,也饒有趣味。長次郎的父親是從中國歸化日本的,他將施以色彩鮮豔的釉上彩繪的「素三彩」燒製技巧傳到日本,這就是樂茶碗的起源。長次郎大膽地將原本色彩豐富的陶器燒製成單調的黑色,是希望通過這種方式「對世間的常識和傳統價值觀說『不』」,表達自己強烈的反抗。「因此,看似靜寂的長次郎的茶碗,在本質上蘊藏著深遠。深邃,表現為亦靜亦強,通過堅守這種寧靜,給他人以強烈的震撼。」

「宇宙」的誕生

「樂茶碗中,具有思想象徵意義的是黑樂茶碗;另外還有一種赤樂茶碗。這裏所說的『赤』,不是顏色上的紅色,而是泛著褐色的陶土的顏色,可以借此體驗到陶土的手感和色感。」在窯火中,鐵分氧化,給陶土染上紅色,從而燒製出赤茶碗。樂吉左衛門介紹說,素樸的陶土本色與茶道中的「靜寂」精神是相通的,這便是「樂茶碗專攻黑與赤兩色」的理由。

創始人長次郎製作的赤樂茶碗,牌銘「無一物」,桃山時代(16世紀),重要文化遺產,穎川美術館藏,此名碗與「大黑」齊名,在靜默中體現利休茶道的精髓,令人過目不忘,印象深刻

茶道的基本精神是「一期一會」。樂茶碗也都是絕無僅有之作,燒製不出第2個同樣的作品。專用於燒製黑樂茶碗的窯爐,正中置有一個起保護作用的內窯,茶碗是逐一放進去燒成的。這種火窯與電窯或氣窯不同,無法控制溫度和時間,因此即使用相同的釉藥燒製相同的時間,每個茶碗的外觀也不盡相同。

「通過手拉風箱從火窯側面向窯內送風,燃料使用的是備長炭。騰起的火星如蛟龍升空。就像探頭窺視火山口那樣,看到一個茶碗橫空出世,那情景甚至讓人感覺仿佛親臨宇宙誕生的現場。」

超越自我的祈福世界

午夜零點將坯體放入火中,到第2天傍晚6點約18個小時,風箱持續送風,樂茶碗逐一燒成。樂茶碗最後是在自然之窯火中,任憑各種偶然性來塑造完成的。所以樂吉左衛門說:「即便你想通過形狀和釉藥來表現自我,但最終還是要託付給自然,這與超越自我的祈福世界是相通的。」「日本人的這種自然觀,深深地寄寓在了樂茶碗之中。」

此外,樂茶碗還與形、色要求完美無缺的中國青瓷和白瓷形成對照,「它非常看重手工捏製不規則形,那種微妙的偏差」。「完美的東西可以用『了不起』來表達,但沒有思想融入的餘地;而不規則的樂茶碗裏,則託付了人的心靈,可以從中強烈地感受到與自然的內在聯繫。」

與西方現代藝術貼近

樂吉左衛門親身體會到,可以與西方人就奧妙的黑樂茶碗的世界進行對話的時代已經來臨。例如,法國畫家克萊因(Yves Klein,1928~1962年)創作的深藍色單色作品,就「捨棄了全部抒情部分,塗滿畫布的都是單色」,俄裔猶太畫家羅斯科(Mark Rothko,1903~1970年)的抽象主義繪畫也是「近乎黑色的、表現形式簡樸單純的單色作品」。

樂吉左衛門分析說:「這些現代美術作品與400年前長次郎的作品相比,時代和條件相異,因此不能說是同樣的;但西方文明和日本文化恐怕已進入可跨越時空進行對話的時代——『你也把畫布全塗成黑色了呀!』『你的茶碗也是漆黑的!』『這是為什麼呢?』」

第15代吉左衛門製作的燒貫黑樂茶碗,2012年,東京國立近代美術館藏,在繼承樂家傳統的基礎上,以現代陶藝家的眼光創作的當代作品,受到了來自國外的關注

樂吉左衛門在2009年威尼斯雙年展期間舉辦的「In-Finitum」展覽會上,曾展出過自己燒製的樂黑茶碗。走進美術館昏暗的小屋,裏面只有這個茶碗與羅斯科的一幅繪畫,此刻樂吉左衛門體味到:「羅斯科的抽象表達與繼承了長次郎『基因』的茶碗的黑色,它們有著廣泛的共同領域可以互相傾述。」

採訪、撰文:川勝美樹
攝影:川本聖哉

標題圖片:樂吉左衛門,凝視著自己燒製的樂茶碗

茶碗中的宇宙  樂家單傳的藝術

展出地點:東京國立近代美術館
展出時間:2017年3月14日〜5月21日
門票:普通1,400日圓,大學生1,000日圓,高中生500日圓,國中生以下免費

在俄國艾爾米塔什博物館、普希金國家藝術館及美國洛杉磯市立藝術博物館舉辦巡迴展後,樂吉左衛門進一步豐富了大獲好評的樂茶碗歷代展品,包括長次郎的那些被指定為重要文化遺產的作品在內,名碗齊聚一堂。繼京都展之後,凱旋故里,目前正在東京展出。

樂吉左衛門介紹說:「此次展覽主要展出長次郎的作品,此外本阿彌光悅等人的代表作也彙集一堂。尤其是長次郎的茶碗,堪稱是最具代表性的傑作。畢竟,那是利休的茶碗,是利休曾經用來喝茶的。」繼而他斷言:「在我的有生之年,這樣的展覽不會舉辦第二次了。」因為茶道用的茶碗,飽含著收藏家的情感,不是輕而易舉地就能讓他們拿出來展覽的。「為了舉辦展會,我登門拜訪一位收藏家。在我借到茶碗,登上運輸車時,看到那位收藏家以神道祭拜的做法,向我們擊掌並深施一禮,這讓我再次感受到茶碗在收藏家心中的分量。」

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