Очарование японизма в Европе

Культура

На Nippon.com мы уже неоднократно рассказывали о восприятии японской культуры за рубежом, а теперь мы остановимся на его истоках.

Знакомство Европы с японским искусством началось с фарфора и лаковых изделий

Первыми произведениями японского искусства, которые получили признание европейских стран в условиях культурного обмена между Японией и Европой, были отнюдь не гравюры укиё-э, а японский фарфор. Фарфор был изобретен в Китае, и королевские и аристократические семьи европейских стран с удовольствием его покупали. Но с закатом китайской династии Мин экспорт фарфора из Китая прекратился. Вместо Китая фарфор стала экспортировать в Европу Япония. Это было в середине XVII века.

Фарфор коимари, 1680 г. (из фондов Французского государственного музея Севрского фарфора, фото: World Imaging)

Именно в это время появился фарфор стилей коимари, иронабэсима, какиэмон. В течение 30 лет с 1652 по 1683 годы около 1,9 миллиона японских фарфоровых изделий было отправлено из Японии в Европу. Однако в Европе были открыты залежи белой глины, технологии производства развивались и в немецком Майсене, и французском Севре, начал появляться фарфор, копирующий японские и китайские работы, что вызвало снижение импорта из Японии.

Во второй половине XVII века Японию стали олицетворять японские лаковые изделия, которые в Европе получили название «джапан». Под влиянием христианских миссионеров сложился стиль намбан, «южные варвары», как тогда называли европейцев. В этом стиле делали разнообразные вещи – как церковную утварь, так и предметы повседневного быта. Экспорт японского лака в Европу осуществляла Ост-Индская компания.

Гравюры укиё-э как упаковочная бумага для фарфора

Изощрённая технология ксилографии, позволяющая создавать полихромные гравюры нисикиэ, была разработана около 1765 года, а экспортировать её стали гораздо позже. Исаак Титсинг(*1), глава голландской фактории в Нагасаки, впервые отправил партию гравюр укиё-э в Европу. Затем прибывший в Японию в качестве врача голландской торговой миссии Филипп Франц фон Зибольт познакомил Европу с работами Хокусая.

Кацусика Хокусай (ок. 1812 г.), «Хокусай манга», 15 том (опубликована изд-вом «Тохэкидо» в 1878 г., фотография Национальной парламентской библиотеки)

Вскоре, в середине XIX века французы стали давать высокую оценку японским произведениям искусства. В 1851 году братья Гонкур в своем романе «В 18.. году» описали салон, украшенный произведениями японского искусства. Таким образом, можно сказать, что в период Второй империи среди интеллигенции распространялось увлечение Японией. Остались упоминания о том, что на Всемирной выставке в 1867 году уже появились ревностные поклонники японского искусства.

Известна история, что во Франции гравюры укиё-э, а именно манга Хокусая, привлекли к себе внимание, попав из Японии в качестве оберточной бумаги для фарфора. Художник-график Феликс Бракмонд заинтересовался их высоким художественным уровнем. Было это в 1856 году. В то же время мадам Дособа открыла в Париже первый магазин японских произведений искусства.

Как хорошо известно, японские гравюры укиё-э высоко ценились целым рядом художников-импрессионистов, благодаря чему стали популярны во всем мире. На «Портрете Эмиля Золя» Эдуарда Мане в качестве фона изображена японская ширма. На второй выставке искусства импрессионистов в 1876 году Клод Моне представил «Японку». Японское искусство повлияло на Дега, Гогена, Лотрека и других художников. Дом Моне в Живерни, в пригороде Парижа, который столь часто посещают японские туристы, украшает немалое количество японских гравюр, что свидетельствует о высоком интересе художника к ним. Под влиянием японского торговца произведениями искусства Хаяси Тадамасы (1853-1906) братья Гонкур издали книги «Хокусай» и «Утамаро» в 1881 году. В годы первого японского бума японские произведения искусства в жанре укиё-э получили высокую оценку.

Эдуард Мане «Портрет Эмиля Золя», 1868 г., из фондов музея д’Орсе (слева), Клод Моне «Японка», 1876 г., из фондов Бостонского музея изобразительных искусств (справа)

(*1) ^ Исаак Титсинг (1745-1812) – голландский врач и учёный. С 1779 по 1784 год трижды приезжал в Японию и возглавлял голландскую торговую миссию.

Рождение японизма

Таким образом гравюры укиё-э разожгли интерес к японскому искусству, который в форме японизма распространился из Европы по всему миру. Большой вклад в его развитие внесла Франция.

Вначале Анри Чернуччи(*2) и Теодор Дюре(*3), а затем и Эмиль Этьен Гимэ(*4), Зигфрид Бинг(*5) и другие в период с 1871 по 1880 год приезжали в Японию и покупали произведения японского искусства.

С другой стороны, и сама Япония начиная с середины XIX века активно занималась экспортом. В 1867 году на Всемирной выставке в Париже сёгунат Эдо представил большое количество гравюр, свитков какэмоно, кимоно, лаковых изделий, фарфора и проч. По окончании выставки все экспонаты были распроданы. Это стало переломным моментом в ознакомлении с японской культурой. На Всемирной выставке в 1878 году в Париже на площади Трокадеро был установлен стилизованный дом японского крестьянина, где посетителей знакомили с повседневной жизнью и бытом японцев. Японизм, можно сказать, достиг своего пика.

Японская делегация, принимавшая участие во Всемирной выставке в Париже в 1867 г. (слева; из фондов Государственной французской библиотеки, журнал «Ле Монд Илюстре»). Каталог продукции, выставлявшейся на Всемирной выставке в Париже 1878 г. (справа; из фондов Государственной французской библиотеки)

Впервые термин «японизм» ввел в употребление французский искусствовед Филлип Бюрти(*6). Существуют различные его определения, мы здесь приведем одно из них:

«Японизмом называют то влияние, которое Япония оказала во второй половине XIX века на изобразительное искусство Европы и Америки. Влияние распространилось на все сферы искусства: живопись, скульптуру, графику, рисунок, прикладное искусство, архитектуру, одежду, фотографию. Кроме того, примеры подобного влияния наблюдались и в театральном искусстве, музыке, литературе, кулинарии и проч.»(*7).

К регионам, на которые распространилось влияние японской культуры, относят Европу, Америку, и даже Австралию. Завершился бум японизма во время Первой мировой войны. С позиций экзотизма японизм можно рассматривать как часть ориентализма начала XIX века и далее в его широком понимании. Но, оказав влияние на разнообразные сферы, свергая основы европейского традиционного технического стиля и системы ценностей, в течение около полувека он, в конце концов, утратил свежесть восприятия и исчерпал свою роль.

Кстати, существует похожее выражение «japonaiserie», но оно обычно означает использование или копирование японских мотивов. Японизм предполагает более профессиональный уровень развития, это анализ и применение принципов и методов, которые можно увидеть в японском искусстве, копирование японских техник. Вероятно, он наиболее близок термину «japonesque», употребляемому в последнее время(*8).

Журнал «Живописная Япония» и идеализация японского искусства

Номер журнала «Живописная Япония» (Le Japon artistique) под редакцией З. Бинга за май 1889 г. (цифровая коллекция Университета Висконсин)

Торговец живописью, критик и журналист Зигфрид Бинг стал тем центром, вокруг которого стали стремительно распространяться круги японизма. В частности с 1888 по 1891 годы он издавал великолепный журнал под названием «Живописная Япония» (Le Japon artistique) на французском, английском и немецком языках. Он публиковал в нем большое количество цветных гравюр, знакомил с разнообразными жанрами, от гравюр укиё-э, работ по металлу, фарфора, и до архитектуры и театра Кабуки. Всего вышло 36 номеров.

В майском номере за 1888 год Бинг с похвалой отозвался об эстетических чувствах японцев: «Японским художникам хорошо известно, что природа несет в себе важнейшие элементы всех явлений. Поэтому в процессе их творчества даже маленькой былинке есть место среди возвышенных представлений искусства».

Это перекликается с мнением английского искусствоведа Джона Робинсона, который в дискуссии о китайском и японском фарфоре отмечал и хвалил такие свойства японского фарфора, как чистоту мотивов, простоту и изысканность форм, высоту качества. Подобная оценка в наши дни дается всему, что сделано в Японии, – таким образом, можно сказать, что это свойство, изначально присущее японской культуре.

Основная цель, с которой Бинг издавал журнал, состояла в увеличении количества любителей японских произведений искусства и, соответственно, в расширении каналов сбыта. Но, рассматривая Японию как образец универсального искусства, он оказал влияние на многих художников. Название журнала не случайно звучало как «Живописная Япония», а не «Живопись Японии». Вся жизнь японцев в целом рассматривалась как «живописная», как произведение искусства, и Японии давалась высокая оценка.

Дальнейшая судьба и закат японизма

Считается, что впоследствии японизм оказал влияние на живопись группы Наби, на многоцветные гравюры, которыми украшали интерьеры, на плакаты, фарфор и архитектуру в стиле ар-нуво. Эмиль Гарэ(*9) родом из Нанси использовал темы насекомых и цветов в качестве тем для своих изделий из стекла в стиле ар-нуво. В Париже Эжен Руссо(*10) делал яркие декоративные изделия из стекла, и черпал свое вдохновение в любимых сюжетах Хокусая: карпы и крупные цветочные узоры.

Интересно, что основанная отцом Луиса Комфорта Тиффани(*11) американская компания Тиффани открыла в 1850 году свой магазин в Париже и с 1860 года начала продажу товаров с использованием японских мотивов. В дизайне на поверхности кофейников, чайников, молочников и сахарниц использовались японские цветочные узоры, тыквы люффа, стрекозы и проч.

Японизм в области прикладного искусства, с одной стороны, добрался и до Восточной Европы и России, с другой – через Атлантический океан из Америки попал в Океанию и оказал влияние на нее. Считается, что эпоха японского бума, которая в обиходе называлась «японизмом», закончилась в период Первой мировой войны, самое позднее – до Второй мировой войны. С приближением войны образ Японии становился агрессивным и терял популярность. Вероятно, дело ещё и в том, что ориентализм Восточной Азии утратил свою свежесть.

Фотография к заголовку: Дом Моне в Живерни, пригороде Парижа

(Статья на японском языке написана 25 мая 2015 г.)

▼Другие статьи по теме
Японские гравюры укиё-э – СМИ эпохи Эдо Живопись «сюнга»: как японское эротическое искусство произвело фурор в Лондоне Гора Фудзи в истории японской культуры (1): Фудзи и искусство

(*2) ^ Анри Чернуччи (Henri Cernuschi) (1821-1896) родился в Италии, банкир, коллекционер произведений искусства, в последние годы жизни поселился во Франции.

(*3) ^ Теодор Дюре (Théodore Duret) (1838-1927) – французский писатель, журналист, искусствовед. Путешествовал вместе с Чернуччи, в 1871-1872 годах в течение 4 месяцев пробыл в Японии.

(*4) ^ Эмиль Этьен Гиме (Émile Étienne Guimet) (1836-1918) – французский предприниматель, коллекционер произведений искусства. В 1867-1868 годах посещал Японию. Его огромная коллекция, собранная в странах Азии, сейчас находится в Музее восточного искусства Гимэ в Париже.

(*5) ^ Зигфрид Бинг (Siegfried Bing) (1838-1905) родился в Германии, переехал во Францию. Искусствовед, коллекционер и продавец произведений искусства. Обычно его называли Самуэль Бинг. Издавал специальный журнал о японском искусстве «Живописная Япония».

(*6) ^ Филлип Бюрти (Philippe Burty) (1830-1890) – французский искусствовед.

(*7) ^ Мабути Акико «Японизм, иллюзорная Япония», Брюкке, 1997 г., с. 11.

(*8) ^ «Введение в японизм», Общество японизма, изд-во «Сибункаку», 2000 г., сс. 13-14.

(*9) ^ Шарль Мартин Эмиль Галле (Charles Martin Émile Gallé) (1846-1904) – французский художник по стеклу, декоративный дизайнер, представитель стиля ар-нуво.

(*10) ^ Франсуа Эжен Руссо (François-Eugène Rousseau) (1827-1890) – французский художник по стеклу. В своих работах преимущественно использовал японские мотивы.

(*11) ^ Луис Комфорт Тиффани (Louis Comfort Tiffany)(1848-1933) – американский дизайнер ювелирных украшений, художник по стеклу. Один из самых известных мастеров ар-нуво в США.

Эдо культура Мэйдзи искусство Франция укиё-э история стекло