Японская современная культура в мире

Буйство красок на кончиках пальцев: миры художницы Роккаку Аяко

Культура

Необычная художница Роккаку Аяко создаёт яркие, захватывающие миры, накладывая краски на холст не кистью, а кончиками пальцев. Аяко работает без набросков и эскизов. Её работы находят отклик в сердцах людей всех возрастов во всём мире.

Десять лет назад одна японская девушка пришла в городской парк и начала – без кисти, прямо руками – рисовать на картоне акриловыми красками.

Эта девушка – художница Роккаку Аяко. Сейчас ей 32 года.

Впервые на Аяко обратили внимание, когда её работы были выставлены на самом престижном молодёжном арт-фестивале GEISAI, который курирует Мураками Такаси. Затем последовали персональные выставки во Франции, Италии, Дании и в других странах. Критики высоко оценили работы художницы.

Летом 2011 года в музее Кюнстхал в Роттердаме (Голландия) в течение почти двух месяцев была открыта большая персональная выставка Роккаку Аяко под названием Colours in My Hand, многочисленные посетители которой были очарованы стилем художницы.

Найти отклик в сердцах людей всех возрастов во всём мире

— Сколько я себя помню, я всегда любила рисовать. В детстве это были разные каляки-маляки и закорючки. Рисовать всерьёз я начала только годам к двадцати. В то время я искала подходящий способ самовыражения, и в один прекрасный день он вдруг нашёлся. До этого я часто задумывалась о том, что мне делать с собой, как жить дальше, но, начав рисовать, я перестала об этом думать – всё встало на свои места.

Она не помнит свою первую картину. Память сохранила только ощущение мягкой, податливой, сочной краски на ладонях и пальцах рук. Начиная с первого своего опыта с картоном, Аяко почувствовала: стоит ей только коснуться его шероховатой поверхности пальцами, и на ней – как бы сами по себе – уже вырисовываются образы детей и взрослых, характерные для её живописи. Откуда взялась эта необычная техника?

— У меня нет ощущения, что я рисую, если я не чувствую краску, не касаюсь её руками. Рисовать пальцами, руками, всем телом – что может быть приятней?! Это насыщает картину энергией. А пользоваться картоном я поначалу стала потому, что он есть везде и к тому же он лёгкий – его без труда можно поставить или повесить. Год за годом, работая с картоном, я поняла, что для меня это самый подходящий материал. Мне нравится его фактура – ощущение теплоты во время прикосновения к нему и фигурная боковая поверхность, которая образуется, если его порвать… нравится, как ложится на него краска. Поэтому я продолжаю пользоваться картоном до сих пор.

Творческая манера Роккаку Аяко очень спонтанна. Плоды этой спонтанности очаровывают. Работы на картоне вызывают тёплые чувства, как старые добрые знакомые. Они универсальны в своей доступности. И даже люди, которые не часто захаживают в музеи и галереи, получают удовольствие от картин Аяко – понравившуюся работу можно взять в руки и внимательно рассмотреть.

Некоторые посетители, купившие работы художницы для того, чтобы повесить у себя дома, говорили, что прикосновение к её картинам придаёт им силы и улучшает настроение. Среди поклонников творчества Аяко есть и взрослые, и дети – ей удалось найти отклик в сердцах людей всех возрастов во всём мире.

— Когда я рисую, я пытаюсь вернуться в точку отсчёта – почувствовать, пережить всё так, как чувствовала в детстве. Мы все были когда-то маленькими и знаем на собственном опыте о способности маленьких детей погружаться в рисование с головой. Мои картины, как мне кажется, служат напоминанием об этом поразительном умении и о той силе чувств, которой каждый из нас когда-то обладал.

Искусство и повседневность

За последнее время Роккаку Аяко создала несколько работ на гигантских холстах размером 350 см на 700 см. Быть может, мировое признание повлияло на её творческий поход? Что изменилось?

— Когда рисую, я испытываю те же чувства, что и десять лет назад. В этом смысле не изменилось ничего.

"Я хочу рисовать", "мне радостно", "я живу" – эти чувства, которые движут художницей, не покидают её ни на мгновение во время работы. У её картин нет названий. Нет скрытых смыслов, подтекстов, нет избыточного украшательства. Но каждый, кто смотрит на эти работы, чувствует в них мощный заряд, порождённый неисчерпаемой, всепоглощающей потребностью творить.

Босоногая девочка с огромными, полными любопытства глазами и с длинными, придающими её образу особую выразительность, руками, забавно кривит ротик, путешествуя по облаку на загадочной штуковине, похожей на космический корабль… цветы, животные, монстры – это повторяющиеся мотивы в творчестве Роккаку Аяко. Среди экспонатов выставки "по-детски" наивные рисунки, домики из картона, скульптурный ансамбль – гигантская глиняная девочка в сопровождении зайцев-призраков. А также демонстрация снятой художницей анимационной ленты под названием about us.

Многие посетители почувствовали в красочных и милых работах Аяко влияние японской анимации ("анимэ") и комиксов ("манга"), но сама Аяко говорит, что это не является осознанным выбором:

— Я выросла в Японии, и, безусловно, то, что окружало меня с самого детства, не могло не повлиять на моё восприятие. Но когда я слышу, что про мои картины говорят "О, сразу видно японскую анимацию", я не могу с этим согласиться. Мне кажется, что на меня гораздо больше влияния оказали детские книжки с картинками, чем мультфильмы. Многие мои работы – это как бы отдельные сюжеты, динамично развивающиеся истории...

Эти истории поразительно созвучны жизни их автора. И дело не только в доступности, свойственной произведениям современного искусства – зрителя захватывает непосредственность и реалистичность, которыми заряжены эти картины. 

— Человек не может всё время быть счастливым. Жизнь устроена иначе. Речь не о добре и зле – темная сторона есть у каждого из нас, включая и меня. И в своих работах я пытаюсь выразить все стороны своей личности. Я люблю всё "миленькое", но считаю, что чтобы действительно задеть зрителя за живое, в работах должен быть элемент грубости и примитивности.

Творчество заразительно

Перфоманс "живой рисунок" – ещё одна важная составляющая творчества Роккаку Аяко. Посетители выставки, которым представилась такая возможность, зачаровано смотрят на художницу – быстрыми, точными движениями рук она создаёт на картоне рисунок-импровизацию.

В музее Кюнстхал для перфоманса был отведёно отдельное пространство, получившее название  AYAKO's STUDIO. В течение трёх недель Аяко ежедневно работала над новыми картинами в этой временной студии, причём творческий процесс также транслировался в реальном времени по интернету.

Кроме того за время выставки художница провела несколько занятий с голландскими ребятишками, к которым сумела найти правильный подход, общаясь с ними на равных. Занятия проходили весело, рисовали все!

Многие из посетителей подходили к художнице, задавали ей вопросы о том, что она хочет сказать в своих картинах, просили подписать каталог выставки и даже сфотографироваться на память. Такие "интерактивные" выставки, предоставляющие возможность пообщаться с художником напрямую, довольно большая редкость.

— Я хочу, чтобы люди почувствовали тягу к рисованию – тот самый изначальный, отправной импульс. Чтобы взрослые и дети, глядя на то, как я рисую прямо при них, раскрепостились, почувствовали свободу. На мой взгляд, для этой цели рисование пальцами подходит гораздо лучше, чем рисование кистью. И если те, кто наблюдают за мной, в какой-то момент начинают чувствовать, что они тоже так могут, то это огромная радость для меня. В конце концов, не столь важно общее впечатление, которое произвела на человека картина, гораздо важнее, чтобы он запомнил и сохранил в себе то, что чувствовал, когда смотрел на неё. Возможно, это чувство подтолкнёт его сделать первый шаг на каком-то новом пути.

10 лет назад рисование и живопись помогли Роккаку Аяко самоопределиться и стать самостоятельной личностью, найти свой путь. Сегодня, открывая для публики свой творческий процесс, делая свой метод доступным для всех желающих, она пытается помочь тем, кто, возможно, ещё не нашёл себя.  Стремление оказать помощь и есть тот самый источник, из которого художница черпает свою неиссякаемую творческую энергию.

— Искусство не заканчивается  на одном человеке, творце. Это разделённое переживание, которое, будучи выраженным с помощью художественных средств, должно оставить след во многих сердцах. Именно так я определяю для себя искусство.

Аяко произносит эти слова с мягкой улыбкой, которая, однако, не умаляет силы высказывания. Тогда она собиралась поехать в Токио и регион Тохоку и провести несколько занятий с тамошними детьми. А затем…

— А затем я снова буду рисовать, и продолжу выставляться. Постараюсь закончить то, что на сегодняшний день остаётся незаконченным. Мне хотелось бы и в будущем всецело посвящать себя творчеству, моим картинам …

Движения пальцев порождают миры, в которых царит буйство красок и линий. Никто не знает, какое будущее ждёт Роккаку Аяко, но любителям современного искусства точно не стоит терять её из виду.

Фото и интервью: Сомэсэ Наото
Съёмка проводилась с позволения и при поддержке музея Кюнстхал, Роттердам, Голландия 

(Оригинал опубликован на японском 3 октября 2011 г.)

Роккаку Аяко
Художник. Родилась 24 января 1982 года в префектуре Тиба. Начинала в 2002 году с того, что рисовала на обычном картоне в одном из токийских парков. Начав рисовать, Роккаку Аяко уже через два года привлекла к себе внимание широкой общественности, получив "приз молодых талантов" на арт-фестивале GEISAI #4. В настоящее время Аяко живёт и работает в Германии, без устали создавая все новые и  новые картины, которые выставляются в галереях по всему миру.
http://www.rokkakuayako.com

▼Эти статьи также могут вас заинтересовать

[Панорама 360°] Colours in My Hand: выставка японской художницы, которой не нужна кисть
Музей Кюнстхал, Роттердам


b00106_ph12


b00106_ph13


b00106_ph14


b00106_ph15


b00106_ph16


b00106_ph17


b00106_ph18


b00106_ph19


b00106_ph20

искусство анимэ Роккаку Аяко Арт Поп-арт Художник Художница Поп-арт художник