Обзоры Традиционная японская эстетика в современном мире
Новый музей Хокусая в Токио: Музей Хокусай-Сумида

Брижит Кояма-Ришар [Об авторе]

[30.12.2016] Читать на другом языке : ENGLISH | 日本語 | FRANÇAIS | ESPAÑOL | العربية |

В опубликованном журналом «Лайф» списке «100 наиболее заслуженных людей мира за 1000 лет» единственным японцем оказался художник жанра укиё-э Кацусика Хокусай. В токийском районе Рёгоку, где всё ещё чувствуется очарование старого Эдо, открылся музей, с разных сторон представляющий мир этого великого мастера.

Кацусика Хокусай (1760-1849) остается самым известным японским художником в мире. Несмотря на то, что имя этого художника чаще всего ассоциируется с такими гравюрами как «Большая волна в Канагаве» или же «Внезапный дождь под горой» из серии «Тридцать шесть видов горы Фудзи», его гений вряд ли можно ограничить лишь этими двумя работами. Музей, посвященный Хокусаю, теперь находится в самом центре столицы.

Молния, изображенная Хокусаем на гравюре «Внезапный дождь под горой» из серии «Тридцать шесть видов горы Фудзи», была выбрана в качестве логотипа музея

Музей Хокусай-Сумида открыл свои двери 22 ноября 2016 года неподалеку от железнодорожной станции JR и метро Рёгоку, и находится в нескольких минутах ходьбы от Национального стадиона сумо (Кокугикан) и Музея Эдо-Токио. Трехэтажное здание музея с видом на небольшой городской сад было построено в этом популярном и тихом уголке столицы рядом с местом рождения знаменитого художника.

Архитектура Музея Хокусай-Сумида

Этот амбициозный проект был осуществлен всемирно известным архитектором Сэдзима Кадзуо. Среди его многочисленных работ Музей XXI века в городе Канадзава (2004), Новый музей современного искусствав Нью-Йорке (2007) и музей Лувр-Ланс (2012) (совместный проект с Нисидзава Рю), получившие высочайшую оценку за оригинальность и утонченные формы.

Музей Хокусая, вне всякого сомнения, ждет та же судьба – здание, состоящее из нескольких геометрических блоков, покрытых алюминиевыми панелями, сверкает на солнце, как зеркало.

Вид музея, который спроектировал Сэдзима Кадзуо (фотография Музея Хокусай-Сумида)

Интерьер выглядит на удивление воздушным. Посетители попадают в здание через вход на первом этаже, который примыкает к полностью застекленному конференц-залу, библиотеке и музейному магазину. На подземном этаже находятся помещения для проведения встреч, хранилища и т. п.

Осмотр начинается с 3-го этажа и постоянной экспозиции.

Художник и его дочь рисуют в ожидании посетителей, словно приглашая их в свою скромную обитель. Две анимированные фигуры, созданные на основе известных портретов Хокусая и его дочери Оэи(*1), неизменно привлекают внимание гостей музея.

Фигуры, изображающие Хокусая и его дочь (Музей Хокусай-Сумида, фотография nippon.com)

Постоянная экспозиция (фотография Музея Хокусай-Сумида)

Зал с темными стенами, по полу которого то и дело пробегают лучики света, вызывая в воображении течение реки Сумида, выполняет как обучающие, так и игровые функции: здесь можно посмотреть репродукции картин и гравюр мастера, а также проследить основные вехи его жизненного пути.

Многочисленные сенсорные экраны обеспечивают доступ к информации о его работах. Интерактивные игры, особенно основанные на знаменитой серии «Манга», которую Хокусай создал для своих учеников и всех, кто хочет научиться рисовать, являются ключом к пониманию видения гениального художника.

Интерактивный экран, на котором можно увидеть все гравюры серии «Тридцать шесть видов Фудзи» (Музей Хокусай-Сумида, фотография nippon.com)

На выходе из зала посетителей встречает панорамный вид на «Небесное дерево Токио» – новую телебашню высотой 634 метра, находящуюся недалеко от музея. Далее можно пройти в зал, где разместилась первая выставка работ художника.

На втором этаже находятся другие выставочные залы.

Коллекция

В настоящее время коллекция музея насчитывает 1500 работ. В нее вошло наследие специалиста по истории искусств Нарадзаки Мунэсигэ (1904-2001), старинная коллекция, принадлежавшая коллекционеру Питеру Морзе (1935-1993), а также многочисленные картины и гравюры, приобретенные властями района Сумида еще до возникновения музея.

В будущем в Музее Хокусая планируется принимать и размещать коллекции из японских и зарубежных музеев.

Экспозиция

Первая выставка знакомит посетителей со 120 наиболее знаменитыми работами Хокусая. Ее главный экспонат – живописный свиток эмаки, достигающий 7 м в длину и представляющий панорамный вид реки Сумида. Владельцем этого эмаки был торговец предметами искусства Хаяси Тадамаса (1853-1906), получивший известность как друг и консультант европейских японистов, особенно Эдмона де Гонкура, которому он помогал в работе над монографией о Хокусае в 1896 году(*2). В 1902 году эмаки был представлен в каталоге «Коллекция Хаяси. Предметы японского и китайского искусства», однако с тех пор его следы затерялись. Лишь в прошлом году эта работа Хокусая была обнаружена на Западе, возвращена на родину и теперь является частью коллекции музея.

Панорама реки Сумида (фрагмент свитка, мост Рёгоку). Коллекция Музея Хокусай-Сумида

Панорама реки Сумида (фрагмент свитка, сцена в доме куртизанок в районе Ёсивара). Коллекция Музея Хокусай-Сумида

Первая половина экспозиции повествует о жизни художника и содержит портреты Хокусая, выполненные как им самим, так и другими художниками.

Вторая половина знакомит посетителей музея с жизнью района Сумида в эпоху Эдо.

Помимо украшенных тиснением и изысканной отделкой золотом и серебром суримоно(*3), на выставке представлены также наиболее известные гравюры Хокусая, в том числе работы из серии «Тридцать шесть видов горы Фудзи», послужившей источником вдохновения для таких западноевропейских художников второй половины XIX века, как Моне, Дега, Мане, Ван Гог и др.

Кэйсай Эйсэн (1791-1848). Портрет Хокусая (предоставлен Музеем Хокусай-Сумида)

Хокусай, несомненно, был бы очень удивлен, узнав о популярности своих работ, поскольку сам находился в бесконечных поисках абсолютного совершенства. Не он ли написал в своем знаменитом послесловии к серии «Сто видов горы Фудзи» (1834) следующие слова:

«К 90 годам я смогу проникнуть в самую суть искусства. В 100 лет я буду создавать картины, подобные божественному чуду. Когда мне исполнится 110 лет, каждая линия, каждая точка – будут сама жизнь. Те, кто будет жить долго, смогут увидеть, что я сдержу свое слово»(*4). И подпись – «Мандзи, старик, одержимый рисунком».

Его желанию не суждено было исполниться – художник покинул этот мир едва достигнув 89 лет, но оставил нам в наследство колоссальное творческое достояние, продолжающее вдохновлять художников всего мира.

Конечно, он заслужил персональный музей в Tокио. И, вне всякого сомнения, Музей Хокусай-Сумида понравится посетителям всех возрастов из самых разных стран.

Информация о музее:

Адрес: 2-7-2 Kamezawa, Sumida-ku, 130-0014 Tokyo
Часы работы: 9:30-17:30 (вход до 17:00)
Выходные дни: понедельник или следующий день, если понедельник приходится на праздничный день; 26 декабря – 1 января

Билеты
  • Выставка «Назад к Хокусаю», приуроченная к открытию музея (до 15 января): 1200 йен для взрослых, 900 йен для школьников средней и старшей ступени школы и людей старше 65 лет, 400 йен для студентов, младшеклассники бесплатно.
  • Постоянная экспозиция: 400 йен для взрослых, 300 йен для школьников средней и старшей ступени школы и людей старше 65 лет, студенты и младшеклассники бесплатно.

Ссылка на вебсайт музея (на английском языке)

Фотография к заголовку: Панорама реки Сумида (фрагмент). Коллекция Музея Хокусай-Сумида

(Статья на французском языке написана 19 ноября 2016 г.)

(*1) ^ Ее творческий псевдоним был Ои

(*2) ^ Edmond de Goncourt, Hokousaï, G. Charpentier et E. Fasquelle, 1896, Paris

(*3) ^ Суримоно – гравюры, не предназначенные для продажи, которые изготавливают по специальному заказу и дарят в ознаменование особых событий, таких как Новый год и пр.

(*4) ^ Цитата на русском языке приводится по изданию Д. К. Самин «100 великих художников». Изд. «Вече 2000», Москва, 2005

  • [30.12.2016]

Доктор литературы Сорбонского университета и Национального института восточных языков и культуры INALCO, профессор гуманитарных наук Университета Мусаси, где она преподает сравнительную литературу и историю искусств. Автор многочисленных трудов по истории комиксов манга и японской анимации, японским гравюрам и японизму, среди которых «Романтическая Япония, Эдмон де Гонкур и Хаяси Тадамаса» (2001), «Тысяча лет манга» (2007), «Японская анимация, рулоны рисованных покемонов» (2010).

Статьи по теме
Другие статьи по теме
  • Керамика школы Раку: глубина, сокрытая в спокойствииСейчас на Западе чёрные японские чашки в стиле раку привлекают внимание ценителей. Такие чашки, созданные основателем школы, высоко ценил знаменитый матер чайной церемонии Сэн-но Рикю. Чем же привлекает западную публику японская безыскусная красота ваби, воплощённая в этих чашках? Мы спросили об этом 15-го главу школы Раку.
  • Возвращение к истокам: театр под открытым небом «Ниппон Бунраку»Театр Нингё-дзёрури (Бунраку) входит в Список мирового нематериального культурного наследия ЮНЕСКО. Для возрождения интереса к этому традиционному искусству в 2015 году открыт проект «Ниппон Бунраку» – зрители сидят под открытым небом, могут есть и пить во время представления, и такая непринуждённая обстановка воскрешает атмосферу эпохи Эдо. Следующее представление состоится в марте в святилище Исэ-дзингу.
  • Возрождение старинных доспеховВ производстве японских доспехов применяется множество различных технологий – ковка и литьё, гравировка, лакирование, обработка кожи, крашение тканей, плетение шнуров. Нисиока Фумио – один из немногих мастеров, владеющий всеми необходимыми техниками.
  • Дерево, плесень и японская архитектураИспользование дерева как основного строительного материала в традиционной японской архитектуре было обусловлено влажным климатом Японии, воздействие которого особенно ощущалось в жаркие и влажные летние месяцы. Поднятые полы и открытые пространства обеспечивали надлежащую вентиляцию, препятствуя образованию ядовитой плесени. Деревянные стоечно-балочные конструкции также прекрасно противостоят тайфунам и землетрясениям.
  • Цай Гоцян: возвращение в ЯпониюЦай Гоцян: черпая вдохновение в китайской культуре, истории и философии, при этом находясь в Японии, он создает произведения искусства с использованием взрывов пороха. Что для него значит Япония? Мы поговорим о связи Цая, ставшего художником Мира, с Японией.

Популярные статьи

Обзоры Все статьи

Видео в фокусе

Последние серии

バナーエリア2
  • Колонки
  • Новости