Обзоры Традиционная японская эстетика в современном мире
За «Большой волной»: выставка работ Хокусая в Британском музее

Тони МакНикол [Об авторе]

[17.08.2017] Читать на другом языке : ENGLISH | 日本語 | ESPAÑOL |

В Британском музее проходит выставка «Хокусай: за Большой волной», посвящённая деятельности знаменитого японского художника Кацусики Хокусая. На ней представлены работы Хокусая последних тридцати лет его жизни, в том числе и знаменитая «Большая волна в Канагаве», которая считается самой воспроизводимой картиной в мире. Больше столетия прошло с тех пор, как работы художника оказали влияние на Ван Гога и импрессионистов, и сейчас Хокусай вновь обретает популярность.

Кацусика Хокусай (1760-1849), самый известный японский художник, прожил долгую и удивительно плодотворную жизнь. Дожив до 88 лет, он создавал картины, наброски, иллюстрированные книги и, конечно, изысканные ксилографии, которые наиболее широко известны.

Несмотря на статус Хокусая как известнейшего японского художника, Британский музей, который приобрёл первую его гравюру в 1860 году, не проводил его персональных выставок с 1948 года.

Выставку подготовили Тимоти Кларк, возглавляющий Японскую секцию музея, и Асано Сюго, крупнейший исследователь Хокусая и директор художественного музея Абэ Харука в Осаке. Многие из экспонатов нынешней выставки Британского музея будут экспонироваться в Осаке этой осенью.

Кларк рассказал, что он говорит об этой выставке уже двадцать лет.

Тимоти Кларк, куратор выставки

Название «Хокусай: за Большой волной» он выбрал, разумеется, в связи с самой известной гравюрой Хокусая, которая является также и самым знаменитым произведением искусства всех времён и народов.

При этом экспозиция должна познакомить посетителей с разнообразными творениями мастера. Кларк говорит, что выставка посвящена «Большой волне», но затем увлекает гостей в путешествие по миру позднего Хокусая.

Выставка представляет произведения последних тридцати лет жизни Хокусая, начиная с его 60-летия, которое в японской традиции считается как бы началом новой жизни. «Большая волна в Канагаве» (1831), которая дала имя выставке, расположена недалеко от входа вместе с другой известнейшей работой мастера – «Красной Фудзи» (официальное название «Южный ветер, ясный день», 1831) – проходя мимо них, посетители погружаются в мир последних десятилетий жизни Хокусая.

Десять тысяч вещей

Дракон в красных облаках (1849)

Выставка состоит из двух разделов – «Видимые миры» и «Воображаемые миры». Как указывает пояснение на выставке, «Хокусай динамично выразил японскую буддийскую веру в то, что все вещи, живые и неживые, имеют душу и связаны друг с другом».

Хокусай хотел нарисовать всё это. На Западе известны его пейзажи, в том числе изображения Фудзи, но он также рисовал и воображаемых драконов, призраков, фениксов и китайских львов.

Тимоти Кларк рассказывает, что Хокусай рисовал невидимые вещи с той же лёгкостью, что и реальные объекты.

В возрасте 75 лет Хокусай сменил имя и стал называть себя Мандзи, что можно интерпретировать как буддийский символ свастики, либо же «10 000 вещей» (или «всё, весь мир»). Этим поступком он объявил о своих намерениях.

«Нет ничего, что он не хотел бы изобразить. Это невероятно» – говорит Тимоти Кларк.

Желанию изобразить всё, что он замечает, у Хокусая сопутствует жажда изучения каждой изобразительной техники, которая могла бы помочь ему в этом. И задолго до того, как Хокусай оказал влияние на западное искусство через Ван Гога и импрессионистов, он сам перенял западную технику глубокой перспективы.

Эту технику он широко применил в самой известной в Японии серии гравюр «Тридцать шесть видов Фудзи», которую он опубликовал, когда ему было за семьдесят. В неё входят и две работы, которые узнаёшь в тот же момент, когда видишь. Одна из них – это «Красная Фудзи», и осенняя выставка в Японии будет называться «С той стороны Фудзи» (Фудзи о коэтэ).

«Южный ветер, ясный день» («Красная Фудзи»), серия «Тридцать шесть видов Фудзи», 1831

Вторая гравюра – это «Большая волна в Канагаве», давшая название выставке. Её общеизвестный статус проявляется и в товарах, которые продаются в магазине выставки – это кружки, ручки, сумки, подносы, паззлы, магнитики на холодильник, материя для протирки линзы фотоаппарата, и так далее.

Кэти Турфкрюер, инженер автокомпании из Лондона, пришла на выставку со своим бойфрендом Майклом.

«Мы видели изображения большой волны, но не знали, что она была частью большой серии изображений Фудзи, – говорит она. – Глядя на гравюру, я вижу, с какими трудностями могут столкнуться люди в природном окружении, пускай даже сам пейзаж и выглядит прекрасным для наших глаз».

«Большая волна в Канагаве» у входа на выставку (слева); пейзаж с горой Фудзи на выставке (справа)

Многие люди воспринимают «Большую волну» как изображение противостояния человека и ужасающих природных сил. И Хокусай, действительно, создал её после особенно сложного для него периода. Его вторая жена умерла, ему пришлось разбираться с долгами своего беспутного внука, и он сам едва оправился после инсульта.

При этом он был жителем Эдо – города, где никто не мог пренебрежительно относиться к внушающим ужас природным силам. Люди жили в условиях постоянной угрозы землетрясений, наводнений, пожаров и даже извержения вулкана из-за близости горы Фудзи. В восприятии Кларка это произведение изображает не столько противостояние человека и природы, сколько принадлежность человека миру природы.

«Хокусай показывает нам нашу связь с миром», – говорит он.

«Прожить бы до сотни»

Жизнь Хокусая отличалась тем же разнообразием, что и его работы. Он был весьма знаменит при жизни и увлечённо учил, создав серию учебных книг по рисованию, которая назывались «Манга» (буквально «причудливые картинки»). Ему были нужны деньги, но, как истинный житель Эдо, он не слишком привязывался к ним. Как и многие другие художники в то время, он создавал эротические гравюры сюнга, которые на этой выставке не представлены, они демонстрировались в Британском музее ранее.

Хокусай известен также тем, что менял место жительства более 90 раз, часто для того, чтобы сбежать от кредиторов, и менял имя 30 раз. Говорят, что в 50 лет его ударила молния, и это испытание, похоже, стимулировало его вдохновение и подтолкнуло к дальнейшим творческим усилиям.

С возрастом его увлечение своей работой, которую он считал боговдохновенной, лишь увеличивалось. Его усердие не истощалось.

Одному из учеников Хокусай писал: «Когда я просыпаюсь, я берусь за кисть и снова рисую».

Примерно после 75 лет Хокусай всё больше сил уделял живописи, и последние три года его жизни он не занимался ничем другим. Его последние работы также входят в число шедевров Хокусая.

В 80 лет Хокусай пишет: «Моё зрение и сила моей кисти точно те же, что и в молодости. Если я доживу до ста лет, мне не будет равных».

Тимоти Кларк говорит: «Хокусай верил, что с возрастом он становится всё искуснее. Я думаю, что так оно и было».

Фотография к заголовку: «Большая волна в Канагаве» из серии «Тридцать шесть видов Фудзи». Фотографии Тони Макникола. Изображения работ Хокусая предоставлены Британским музеем.

(Статья на английском языке опубликована 2 августа 2017 г.)

  • [17.08.2017]

Тони МакНикол — писатель, фотограф и переводчик. Проведя 15 лет в Японии, он недавно переехал в британский город Бат, где в настоящее время наслаждается английской деревней и скучает по японскому рису. Его работы можно увидеть на сайте www.tonymcnicolphotography.com

Статьи по теме
Другие статьи по теме
  • Ига и Кога: знаменитые деревни ниндзяНиндзя действовали по всей Японии с периода Южной и Северной династий (XIV в.) до конца периода Эдо. Самыми известными, настоящей элитой среди ниндзя были жители деревень Ига и Кога. Сейчас в этих деревнях можно ознакомиться с их способами тренировки и снаряжением, которое они использовали в своей работе.
  • Огасавара Киёмото: преподаватель Пути воинаОгасавара Киёмото – наследник школы ябусамэ, конной стрельбы из лука, а также этикета. Сейчас он преподаёт эти старинные искусства под руководством своего отца, 31-го главы традиции Огасавара-рю, школы с 800-летней историей.
  • О культуре добычи жемчуга в префектуре МиэСоздание идеальной жемчужины требует человеческого таланта, дара природы и более четырех лет времени. Мы посетили знаменитый этими блестящими сокровищами регион, чтобы узнать больше об их производстве и перспективах на будущее.
  • Ниндзя: вымысел и реальностьОбраз ниндзя широко используется в фильмах, книгах, аниме, и они пользуются известностью во всём мире. Однако их истинный облик таит немало загадок. Мы познакомим вас с результатами новейших исследований, которые приоткрывают завесу тайны ниндзя.
  • В префектуре Миэ сохраняют традиции ныряльщиц амаВ префектуре Миэ проживает около 1000 ама – ныряльщиц, занимающихся морским промыслом. Общее число ама в Японии лишь вдвое больше, хотя полвека назад их насчитывалось 17 000. Сегодняшние ама неуклонно стареют. Что же можно сделать, чтобы не утратить эту традицию?

Популярные статьи

Обзоры Все статьи

Видео в фокусе

バナーエリア2
  • Колонки
  • Новости