Обзоры Будущее японских аниме
Будущее японских аниме: Хосода Мамору и Синкай Макото (часть 2)

Хикава Рюскэ [Об авторе]

[20.02.2017] Читать на другом языке : ENGLISH | 日本語 | 简体字 | 繁體字 | FRANÇAIS | ESPAÑOL | العربية |

По следам автора популярнейшего хита «Твоё имя».

Аниматор-одиночка: творец нового типа

Синкай Макото, начинавший творческий путь в качестве самостоятельного творца, – полная противоположность режиссёра Хосода Мамору, выходца из студии и автора аниме, представляющих собой «квинтэссенцию коллективной работы». Успех Синкая основан на максимальном использовании сильных сторон индивидуальной «авторской» работы и отказе от концепции массовых развлекательных фильмов.

Синкай приступил к созданию короткометражных мультфильмов ещё во время работы в компании Nihon Falcom, занимающейся разработками и продажей видеоигр, где он участвовал в создании видеороликов для игровых программ. В 2004 году короткометражный мультфильм «Она и её кот» (4 мин. 40 сек.) получил Гран-При на 12-м Конкурсе CG Anime. Появившийся в 2002 году получасовой мультфильм «Голос далёкой звезды» вышел в прокат в небольших кинотеатрах и дебютировал на DVD. Подвиг Синкая, выступавшего не только в роли режиссёра и сценариста, но и выполнившего самостоятельно большую часть работ по созданию фильма, включая рисунки, фильмографию, трёхмерную компьютерную графику, съёмки, редакцию и озвучивание, привлёк всеобщее внимание. Фильм имел большой успех и даже оказался на обложке нескольких журналов об аниме. Синкай стал новатором анимации, открыв новую эпоху в момент начала новой эры – ХХI века.

Режиссёр Синкай Макото даёт интервью после показа фильма «Твоё имя» на XXIX-м Международном Токийском кинофестивале; рекламный плакат фильма для проката в кинотеатрах летом 2016 года (©2016 TIFF)

Дитя цифровой эпохи

Творчество Синкая развивалось на фоне цифровой революции конца ХХ века, сопровождавшейся стремительным распространением и ростом ИКТ-технологий. Его старший коллега Хосода Мамору был на шаг впереди тенденций своего времени. После того, как Мамору решил заняться созданием фильмов в 1997 году, компания TOEI ANIMATION стала активно внедрять цифровые методы в процесс создания телесериалов и полностью оцифровала все этапы создания фильмов, включая цветовую обработку, съёмки и редактирование. Аналоговые материалы сохранились только в виде ручных рисунков изображений и фона. Реформа постепенно охватила всю индустрию аниме, и в 2002 году переход на цифровые технологии был практически завершён.

Удешевление работ по созданию фильмов нивелировало разрыв между профессионалами и любителями. Качество изображения в фильме «Голос далёкой звезды» бесконечно далеко от уровня любительского жанра. Можно отметить некоторые недоработки в изображении персонажей, однако картины пейзажей и сражений роботов достаточно совершенны. Интернет намного быстрее, чем печатные издания, распространил положительные отзывы о фильме, а пик популярности DVD в качестве носителя контента привёл к резкому увеличению пользователей, приобретающих фильм для многократного просмотра. Синкай выбрал оптимальный момент для взлёта на сложившуюся из множества элементов огромную волну и придал ей толчок для дальнейшего развития.

Критики мультипликации того времени ожидали появления других индивидуалов-аниматоров, способных сформировать новый рынок, однако их надежды не оправдались. Подобные аниматоры активно занимаются творчеством, однако до сих пор они не смогли занять ключевые позиции на рынке. Сложности с выведением анимации на коммерческие рельсы особенно усилились после 2006 года, с распространением потокового видео онлайн.

Сцена из фильма «Твоё имя». Плывущие облака и изменяющееся освещение играют значительную роль в фильмах Синкая (©2016 Your Name Film Partners)

Глубина внутреннего мира

Попытки проанализировать факторы популярности «Голоса далёкой звезды» с учётом отсутствия других успешных аниматоров-одиночек приводят нас к пониманию того, что фильм обязан своим успехом отнюдь не индивидуальному формату работы. Дело в том, что именно такой формат оказался оптимальным для Синкая в процессе поиска ответа на вопросы «Одинок ли человек в течение всей жизни? Если нет – то что означает эта чувственная связь?».

Могут ли души людей понимать друг друга, если они обмениватся сообщениями по мобильному телефону, но физическое расстояние между ними увеличивается? – этот вопрос проходит красной нитью через весь фильм «Голос далёкой звезды». Боль от невозможности быть вместе в качестве ключевой эмоции в разных формах воспроизводится в цикле произведений от «Пять сантиметров в секунду» (2007) до «Твоё имя», покоряя сердца фанатов.  В 2002 году именно эта тема нашла отклик в душе публики, затронув чувства зрителей и вызвав огромную симпатию.

Традиционная и неизменная проблема «расстояния между людьми» в период, когда обмен электронными сообщениями ещё был в новинку, обрела новое рождение на волне цифровой революции. Работы одиночки Синкая не только удивляли зрителей, но и позволяли ощутить душевную близость с автором фильма.

Глубина говорящих пейзажей

Для передачи эмоций Синкай не прибегал к прямому выражению эмоций в виде реплик, действий и реакций героев, а использовал такие элементы пейзажа, как красоты изменяющегося неба и облаков, мельчайшие колебания света, поэтичные монологи и музыкальный фон. Незначительное количество сцен, где главные персонажи – юноша и девушка, находятся вместе или прикасаются друг к другу, в фильмах такого жанра, как любовная драма, также можно считать уникальной особенностью Синкая. Отсутствие переломных моментов и множество недомолвок создают благоприятную почву для свободного полёта фантазии. Расчет автора на химическую реакцию между фильмом и чувствами зрителей приближает произведения Синкая к миру поэзии.

Неожиданная эффективность подобного подхода могла позволить Синкаю продолжать самовыражение в индивидуальном формате, однако начиная со второй работы – 91-минутного полнометражного фильма «За облаками» (2004) – Синкай отошёл от мира аниме и, сохраняя независимость, занялся творчеством вместе с командой близких по духу коллег. Фильм «За облаками» усилен элементами научной фантастики и относится к так называемому «глобальному» жанру, повествующему о непосредственной связи между проблемами индивидуума и глобальными проблемами, существующими в окружающей героя среде. Однако вышедший в 2007 году короткометражный фильм «Пять сантиметров в секунду» затрагивает проблему «чувств, возникающих при невозможности быть вместе, для выражения которых используются исключительно реальные пейзажи.

В 2011 году на экраны вышел полнометражный фильм «Ловцы забытых голосов» в жанре «тёмное фэнтэзи». Судя по наличию выполненных в стиле студии «Гибли» персонажей, фильм был нацелен на участие в мейнстриме, однако многие отметили наличие противоречий с авторским стилем Синкая. В результате поиска своего метода в 2013 году в кинотеатрах появился 46-минутный фильм «Сад изящных слов», окончательно определивший стиль Синкая как «выражение эмоций через пейзаж». Синкай изображает процесс роста растений, наливающихся влагой и яркими красками в сезон дождей, предшествующий приходу настоящего лета. Удивительная градация подчёркивает идею значимости воды. Прозрачность воды соответствует уровню чистоты душевной связи между учительницей старшей школы и её учеником, а использование идеи «чувств, которые невозможно выразить словами», берущей истоки в антологии японской классической поэзии «Манъёсю», поражает широтой перспективы.

Жемчужина стиля Синкая

Вышедшая в 2016 году новинка «Твоё имя», по словам продюсера TOHO Кавамуры Гэнки, стала достойным украшением более чем десятилетней карьеры Синкая. Анализ фильма позволяет убедиться в неуклонном стремлении Синкая использовать все неотъемлемые элементы жанра – чистые чувства подростков, выражаемые с помощью красивых пейзажей, гармонию музыки с ритмично сменяющимся изображением, сплав японской традиционной красоты с фантазией…

Последняя сцена фильма, в которой происходит встреча двух главных героев (©2016 Your Name Film Partners)

Фильм, вышедший в прокат в кинотеатрах ТОНО по всей стране, в значительной мере обладает элементами развлекательного жанра. Великолепный переход от лёгкого комедийного начала к чувствам двух героев, разделённых между собой временем и пространством, достоин отдельного упоминания.

Также хочется отметить команду передовых аниматоров, в составе которой – аниматоры-одиночки, создатели ночных аниме и работники студии «Гибли». Дизайнер персонажей Танака Масаёси известен благодаря телемультфильмам «Торадора!» и «Мы так и не знаем названия виденного в тот день цветка» (Ано хи мита хана но намаэ о боку тати ва мада сиранай), визуальный ряд фильма создавался Андо Масаси, участвовавшем в создании «Принцессы Мононокэ» и «Унесённых призраками». Невероятно, но факт – такой разнообразный состав не оказал отрицательного воздействия на художественные качества и смысловые аспекты фильма.

Общие черты двух корифеев экрана

Сравнивая фильмографию Синкая и Хосоды, я отметил множество схожих черт в переломных моментах их творчества. Хосода старше Синкая на 6 лет, и именно 7 лет назад он выпустил фильм развлекательного жанра «Летние войны», содержащий все неотъемлемые элементы мейнстрима. Некогда стремившийся стать художником Хосода уделяет большое внимание искусству выражения эмоций с помощью пейзажа. Объединяет их и стремление к массовости и публичности, а также неуклонная забота о зрелищности картины.

После создания одного из известнейших японских аниме для подростков – «Девочка, покорившая время» (2006), тематика фильмов Хосоды эволюционирует по мере его личностного роста – любовь, брак, воспитание детей, отношения наставника и ученика, каждая последующая картина усложняется. Что касается Синкая, успех его новинки обусловлен переходом от акцента на индивидуальность к использованию «более открытого времени и пространства», при котором он не только сохранил свои прежние достоинства, но и смог открыть для себя новые, неведомые горизонты.

Выходца из студии Хосоду и перешедшего в мейнстрим из мира творцов-одиночек Синкая объединяет стремление создавать фильмы, оказывающие сильное воздействие как на зрительное восприятие, так и на душу зрителей. Думаю, что эти два корифея продолжат свой путь в качестве творцов произведений, демонстрирующих огромный мир. Хочется надеяться, что их амбиции и стремление к новым вершинам привлекут внимание к индустрии анимации в целом.

Фотография к заголовку: «Твоё имя» режиссёра Синкай Макото, (©2016 Your Name Film Partners)

(Статья на японском языке опубликована 7 ноября 2016 года)

  • [20.02.2017]

Исследователь жанра аниме и токусацу. Приглашённый профессор университета Мэйдзи. Родился в 1958 г. Статьи Хикавы отличаются комплексным подходом к анализу и компетентным взглядом на техническую сторону создания фильмов благодаря его опыту работы в ИТ-инженерии.

Статьи по теме
Другие статьи по теме
  • Сокровищница ранней японской анимацииНа новом вебсайте Национального центра кино в Национальном музее современного искусства посетители со всего мира могут увидеть ранние анимационные японские фильмы. Здесь мы немного поговорим об этом сайте.
  • Будущее японских аниме: Хосода Мамору и Синкай Макото (часть 1)Через 3 года после заявления Миядзаки Хаяо о завершении профессиональной карьеры на небе полнометражной анимации зажглись две новые звезды. Первая часть выпуска «Будущее японских аниме» посвящена творчеству режиссёра Хосода Мамору.

Популярные статьи

Обзоры Все статьи

Последние статьи

Видео в фокусе

バナーエリア2
  • Колонки
  • Новости