مجموعة متميزة من الأعمال الفنية تزور المناطق المنكوبة

لماذا أحضرت هذه القطع الفنية إلى هذا الجزء من اليابان في هذا الوقت؟

لقد تسببت كارثة مارس/ آذار ٢٠١١ بخراب مدمر وأردت أن أحضر شيئا يمكن أن يخفف من المعاناة والكآبة التي تملأ أرجاء المكان. لقد عرضنا مجموعة مشابهة من اللوحات في اليابان في عام ٢٠٠٦، لقد كانت المرة الأولى على الإطلاق التي يُعرض فيها هذا الفن في اليابان. وبالأحرى أعني أنهّا عُرضت في وقت سابق ولكن بالطريقة التقليدية حيث تعلق اللوحات الفنية خلف ألواح زجاجية ويتم تسليط الضوء عليها. وأنا شخصياً أكره أن يتم تسليط الإضاءة على الفن الياباني.

ولقد تم السماح لنا باستخدام غرفة واحدة من متحف طوكيو الوطني بحيث يتم عرض الاعمال الفنية بدون زجاج أو غلاف فقد جرى اضاءة اللوحات بشكل أفقي كما كانت دائما في حقبة إيدو في اليابان والتي تميزت بانّ الإضاءة تأتي من باب شوجي. ولربما يتجلى الجمال الحقيقي لهذا الفن في حقيقة أنه لم يعد كما كان على الإطلاق. وإذا ما سبق لك وشاهدت لوحة فنية يابانية مضاءة بضوء أفقي وبدون زجاج، عندما تمر الغيوم من أمام الشمس، فإنك سترى عشرة أو عشرين لوحة مختلفة.

لكن لسوء الحظ لا أعتقد أنه سيكون من الممكن القيام بنفس الأمر هذه المرة. فالأمر مكلف للغاية كما أنه من الصعوبة بمكان إيجاد نافذة في المتحف الذي سنعرض اللوحات فيه. إنها أبنية جميلة ولكن اللوحات فيها توضع في حافظات وتتم الإضاءة عبر مصادر ضوء صناعي، لذا لن يكون أمامنا سوى المعاناة فقط.

إيتسوكا برايس: لا نريد هذه المرة أن نثير ضجة للمطالبة بمصادر طبيعة للضوء. إنها جزئية مهمة لرؤية اللوحات، ولكن الناس في توهوكو عانوا الكثير، وواحد من الأهداف الرئيسية لعرض اللوحات هذه المرة هو منحهم السعادة. فقد الكثير من منهم هنا كل شيء، بما في ذلك أسرهم. فهم مازالوا يتعايشون مع الأنقاض والقبح اللذين يحيطان بحياتهم اليومية. نأمل أن رؤية هذه الأشياء الجميلة ستعمل على تشجيعهم.

لقد حذرنا الكثير من الناس من القدوم إلى هنا وقالوا إنه محفوف بمخاطر جمة بسبب الإشعاع. إذا أصغى كل شخص إلى هذا النوع من الشائعات، فكم ستخسر اليابان باعتقادك فقط بسبب نشاط شركة كهرباء واحدة. يقول لي الناس ’’ألست خائفة‘‘؟  أن أستقل سيارة أجرة في طوكيو سيكون مخيفا أكثر. على بعض الأشخاص إجراء معرض كبير في توهوكو حتى يروا أننا لسنا خائفين، وخاصة الأمريكيين. إنها طريقة جيدة لإظهار التشجيع من قبل الأميركيين.

عودة الفن الياباني إلى موطنه

السؤال

: إن مقتنيات برايس من اللوحات الفنية هي مقتنيات أمريكية من الفن الياباني. بمعنى آخر، هل تشعر بأنك أعدت هذه الأعمال الفنية إلى موطنها؟

نعم بالتأكيد. فعندما أقمنا معرضنا الماضي عام ٢٠٠٦ في متحف طوكيو الوطني، كان زوار المعرض في اليوم الأول هم زوار المتحف الاعتياديين. وفي أحد أيام الأسبوع الأول، جاءني أحد الحراس مسرعاً وقال: ’’لا تخف، ستأتي مجموعة من أطفال شارع تاكيشيتا من حي هاراجوكو وهم مشهورون بشعورهم المصفوفة على طريقة سبايكي وجواربهم الكبيرة وكل شيء قد يبدو مستغرباً. ولكن لا تقلق فنحن نراقبهم بحرص‘‘. وبالتأكيد فقد أتى الأطفال في نهاية المطاف. لقد دخلوا وكانوا في غاية الهدوء. وانسابت الدموع على وجوه بعضهم. جلسوا على الأرض وقاموا بحضن بعضهم الآخر. كما تقدم أحدهم لي وقام بشكري على إقامة معرض لفنهم الخاص. لم يدركوا أبدا أن تلك اللوحات يمكن أن تكون بهذه الروعة. وقد حدث الأمر ذاته في كل اليابان، فقد سافرنا بمعرضنا إلى أربع مناطق مختلفة وكان القائمون على كل متحف يقولون لي دوماً: ’’انّ اولئك الناس مازالوا في ريعان الشباب لم نحظَ أبداً بزوار لمتاحفنا من ذلك الجيل الشاب بهذا الشكل‘‘. لا بد أنهم عندما غادروا إلى بيوتهم، دخلوا إلى عالم الأنترنيت وقاموا بإخبار أصدقائهم، وذلك نظراً لأنه اعتبارا من الأسبوع الثاني أخذ المتحف يعج بالزوار. لقد استحوذ العرض في متحف طوكيو الوطني على أكبر عدد من الزوار من أي معرض آخر في العالم ذلك العام. وأدركت أن هؤلاء الفتية كانوا بنفس عمري عندما وقعت عيناي أول مرة على لوحة يابانية.

إيتسوكو: هذا المعرض الذي يقام حالياً هو في الأساس مخصص للأطفال. فهم الذين سيلقى على عاتقهم مهمة إعادة بناء منطقة توهوكو في المستقبل. نريد أن نشجع الأطفال بألا ينسوا من هم، ولذلك أعفي طلاب المدرسة الثانوية وما دونها من رسم الدخول. من خلال زيارتهم لهذا المعرض يمكنهم التعلم عن تاريخ اليابان وثقافتها في حقبة إيدو. فتذكير الأطفال بتاريخهم هو جزء مهم للمعرض. وإذا كان السياسيون على دراية أكبر بالتاريخ المحلي لما قاموا أبدا ببناء محطة للطاقة النووية في مكان تضربه أمواج تسونامي كل آونة من مئات السنين أو نحو ذلك. وإذا ما قمت بزيارة متحف سينداي، سترى لديهم الحقائق مكتوبة بطريقة صحيحة على الجدران هناك.

تطوير الطبيعة

السؤال: ماهي الرسالة التي تتضمنها أعمال جاكوتشو؟(*١)

ليس فقط جاكوتشو بل كل رسامي حقبة إيدو. فقد كانت اليابان في الأساس معزولة عن تأثير العالم الخارجي. كما انها  جزيرة في عالم الفن أيضاً، حيث كان فنها يعبر عن المشاعر اليابانية. إضافة إلى أن القوة اليابانية تستمد من حبهم للطبيعة. لقد أنجزوا فنهم بمهارة تفوق الخيال. وهذا ما رأيته كشاب عندما وقعت عيني لأول مرة على تلك اللوحات.

لقد عملت مع فرانك لويد رايت عندما كنت صغيرا(*٢)ً وقام بتعليمي كيف تأخذ جبلا وتقطعه وكيف أحفر لأستخرج التربة وكيف أحضر طوبا وخشبا وأقوم ببناء هيكل. وعندما انتهى، كان التل أجمل من أي وقت مضى. لقد قام بتطوير الطبيعة وهذا ما فعله الفنانون اليابانيون في حقبة إيدو. فالمسألة تتعلق بجعل الطبيعة أكثر جمالا وبالتالي إهمال كل ما هو غير ضروري.

لقد كان تنسيق الزهور الفن الرئيسي الذي تم الحفاظ عليه من حقبة ايدو، كما بقي فن الكابوكي. ولكن بالنسبة إلى معظم الفنون الأخرى وبعد ما انفتحت الجزر على بقية دول العالم بدأ كل شيء يتغير. وأخذوا يفقدون مهاراتهم تدريجياً.

ولكن مازال أناس من بقية دول العالم يأتون لتعلم ترتيب الزهور اليابانية. حيث تؤخذ زهرة، زهرة جميلة، وتنزع بعض الأوراق منها، كما يتم لف وثني ساقها، وتزال الأجزاء الضعيفة ومن ثم توضع في آنية. وبعدئذ يعلق الناس الذين يرونها صارخين: كيف قمتهم بإيجاد مثل تلك الزهرة الرائعة؟ مرّة أخرى، إنها عملية تطوير للطبيعة. فالأزهار الحقيقية لا تنمو بهذا الشكل وأشجار بونساي لا تبدو هكذا. إنها تبدو كزهرة أو كشجرة أكثر من أشياء طبيعية. خذ فتاة الغيشا على سبيل المثال، لا يبقى من ملامح فتاة الغيشا أي شيء إنساني غير الأنوثة. فالوجوه تطلى بالأبيض وتبدو جميع ملامحهم متماثلة. كما ترتدي فتاة الغيشا حزاما ’’أوبي‘‘ يخفي صدريها، والشي الوحيد المتبقي هو الجوهر.

أعتقد أنه إذا ترك اليابانيون اللوحات تحت خيوط الضوء الطبيعي فلن يتم نسيانها على الإطلاق. عندما قدمت إلى اليابان لأول مرة، كنت قبلها أشتري لوحات بخمسة عشر عاما وكنت لا أعلم اسم فنان واحد. لقد وجدت هذه اللوحات في النفايات أصلاَ بمدينة سان فرانسيسكو على الساحل الغربي على المحيط الهادي وكذلك في أحد متاجر شارع ماديسون في نيويورك على الساحل الشرقي على المحيط الاطلسي.

لم يكن أحد يعرف اسم جاكوتشو. لقد تعرفت على ذلك الاسم عندما كنت أتصفح كتابا يحتوي على ٣٠ صورة عن لوحاته، وكانت أكثرها روعة من بين كل اللوحات على الإطلاق على ما أعتقد.

وقد كانت مهنة لا تحظى بأيّ شعبية في ذلك الوقت، فلم يكن أحد هناك ممن يحب الفن الياباني في أوكلاهوما. ولعلّي لا أفكر كثيرا في كوني ’’الشخص الذي قام بإعادة تقديم جاكوتشو‘‘ أو أي شيء من هذا القبيل. أفكر فقط في جمال اللوحات.

السؤال:عن أي شيء تبحث عنه عند شراء عمل فني؟

إحدى الطرق تتم بالابتعاد عن اللوحة بأقصى ما نستطيع ومن ثم نقترب ببطيء. فإذا كانت اللوحة تبدو أفضل كلما اقتربنا منها فهذا يعني عموما أن اللوحة جيدة. إذ كنت أرى مهارة في اللوحة حتى وإن كان الرسم غير جميل على وجه الخصوص، كما انّ آخر شيء أفعله هو أن أقوم باستجداء التاجر لإطفاء الضوء اللعين. وغالباَ كان ما يقال لي: ’’لا نستطيع فعل ذلك! فالبناء قديم جداً. لا يوجد لدينا مخفت للضوء‘‘. فأرد عليهم قائلاً: لا أريد أن يكونوا تحت إضاءة خافتة، بل لا أريد ضوءً أصلاً! فإذا قفزت اللوحة وعادت إلى الحياة عند إطفاء الأضواء فهذا ضمانة بأن اللوحة جيدة. لا أدري كم من اللوحات لم يكن بمقدوري أبداً أن أقتنيها من تلك لم تطفئ عنها تلك الأضواء. فعندما تخفت الإضاءة بإمكانك أن ترى أكثر.

(المقالة الأصلية باللغة اليابانية، الترجمة من الإنكليزية، ١٤ نوفمبر/ تشرين الثاني ٢٠١٢، الصور: مأخوذة من مقتنيات برايس)

يمكن أن نشاهد مجموعة مختارة من معرض جاكوتشو هنا في الصور أدناه.

غوشون/ ماتسومورا كيئبون، ’’شبح تحت النافذة‘‘.

سوزوكي كيئتسو، ’’شاشة مع سرب من طيور الكركي‘‘ (اللوحة على اليسار).

سوزوكي كيئتسو، ’’شاشة مع سرب من طيور الكركي‘‘ (اللوحة على اليمين).

كاتسو جاغيوكو ’’شاشة مع جرذ وخوخ وغراب في الثلج‘‘ (اللوحة على اليسار).

كاتسو جاغيوكو ’’شاشة مع جرذ وخوخ وغراب في الثلج‘‘ (اللوحة على اليمين).

ساكاي هويتسو، ’’طيور وأزهار شهور السنة الاثني عشر‘‘ (الشهر العاشر).

ساكاي هويتسو، ’’طيور وأزهار شهور السنة الاثني عشر‘‘ (الشهر الثالث).

سوزوكي كيئتسو، ’’قواقع‘‘.

ناغاساوا روسيئتسو ’’شاشة مع الفاونيا / عود الصليب والطاووس‘‘.

إيسودا كوريوساي، ’’جمال في الثلج‘‘.

إيتو جاكوتشو، ’’نمر‘‘.

إيتو جاكوتشو، ’’القصب وبط صيني في الثلج‘‘.

إيتو جاكوتشو، ’’زوج من الطيور جوار حزمة من الأزهار الكوبية / الأرطاسيا‘‘.

إيتو جاكوتشو، ’’نبات الكرمة‘‘.

إيتو جاكوتشو، ’’دمى فوشيمي‘‘.