التمرد على بديهيات فن صناعة الخزف التقليدي

الأشياء الصناعية هي ما يبدو طبيعيًا بالنسبة لي

”لقد وُلِدت في وسط مدينة أوساكا، وترعرعت في بيئة محاطة بالأشياء الرقمية كألعاب الفيديو العائلية وغيرها، لذلك عند مشاهدة المناظر الطبيعية لا تبدو لي أنها مناظر طبيعية أصلية، بل أشعر أن الأشياء الصناعية هي ما يبدو طبيعيًا بالنسبة لي.“

هكذا يتحدث السيد ماسودا توشييا الذي يقوم بإنتاج أعمال فنية تحت عنوان ”الأعمال البصرية الرقمية“ باستخدام طرق تقليدية كصناعة الخزف حول خلفية النشاطات الإبداعية التي يقوم بها.

وُلِد في أوساكا في عام ١٩٧٧. تخرج من دورة الحرف المعدنية في قسم الحرف التابع لكلية الفنون في جامعة أوساكا للفنون في عام ١٩٩٩. بالإضافة إلى حصوله على جائزة لجنة التحكيم الخاصة لقسم فن صناعة الخزف في معرض مينو الدولي للأواني الخزفية في دورته السابعة عام ٢٠٠٥، شارك في العديد من المعارض الفردية والجماعية في داخل وخارج اليابان.

كان يحب صناعة الأشياء منذ كان طفلًا، وتعلم الحرف المعدنية في المدرسة الثانوية الحرفية في مدينة أوساكا، وفي جامعة أوساكا للفنون. ويقول إنه عندما كان طالبًا لم يستطع صناعة الأعمال الفنية بحرية من كثرة تفكيره بأنه يجب أن يصنع أعمالًا ذات قيمة فينة. ولكنه أصبح يستطيع التركيز على الأشياء التي يريد صناعتها بعد أن بدأ العمل كباحث مساعد في الجامعة. والأعمال التي كان يقوم بها في ذلك الوقت هي تشكيل أعمال فنية شبكية الشكل باستخدام أشكال مختلفة من القضبان المعدنية. ويقول إنه وصل إلى ”فن صناعة الخزف“ الذي يستخدم موادًا مختلفة، بعد البحث عن طريقة للتعبير عن الأشكال الرقمية التي يتصورها بكفاءة أكبر.

”لقد شعرت بأن استخدام الطين أسهل من استخدام المعدن عند القيام بتشكيل صفائح شبكية، ثم قابلت طريقة من طرق فن صناعة الخزف تُسمى”تاتارا“ (طريقة لصناعة الفخار عن طريق تقطيع الطين الخزفي على شكل صفائح، ومن ثم ثنيها، وتركيبها فوق بعضها البعض)“.

عمل فني للسيد ماسودا عندما كان يقوم بالحرف المعدنية

للرسوم النقطية الرقمية دفءٌ كدفءِ الإنسان

إن ما كان يعمل على إنتاجه بين عامي ٢٠٠٣-٢٠٠٦ هو النموذج ”Anachro CG“ لسيارة تقوم بالعمل حيث كانت السلسلة الأولية التي تجسد الصور كنماذج لرسومات حاسوبية ثلاثية الأبعاد (3DCG)، من خلال دمج الصفائح الشبكية التي تم صناعتها بطريقة الـ ”تاتارا“ ببعضها البعض.

العمل الفني ”Fork Lift“ من سلسلة ”Anachro CG“ تمت صناعته عن طريق تقطيع الطين الخزفي على شكل صفائح، ومن ثم ثنيها، وتركيبها فوق بعضها البعض.

وبالإضافة إلى ذلك، قام بالاستفادة من تلك التجربة؛ فتولدت سلسلة ”Low pixel CG“ التي تعبِّر عن الرسوم النُقطية الخشنة، كتلك التي كانت تُستخدم في الألعاب القديمة، كالجيل الأول من ألعاب الفيديو العائلية. حيث لديه اهتمام بإظهار كل الرموز التي تظهر في الألعاب بأحجامها الطبيعية، نابع من الرغبة بمشاهدتها كأشياء واقعية في العالم الحقيقي.

”أقوم باختيار الفكرة الرئيسية لتكون شيئًا يجعلك تشعر بحكاية ما. مثلًا، مطفأة الحريق. فعادة ما تكون موضوعة في نهاية الممر، أو في مكان آخر، ولا يهتم بها أحد. ولكن عندما نشاهدها ملقاةً على الأرض، ”نتساءل ماذا حدث يا تُرى؟“، ويصبح وجودها يعنينا فجأة. وعندما نشاهد صورة ذات دقة منخفضة ”Low pixel“، أعتقد أننا نقوم بمراكمة تجاربنا السابقة، مع القيام بمحاولة إكمال الصورة في أذهاننا، وعندها تتولد الحكاية. وعند سماعنا لكلمة ”رقمي“ نشعر بانطباع بارد، ولكن أعمالي الفنية هي أعمال عاطفية بشكل غير متوقع.“

العمل الفني ”Fire extinguisher?“ من سلسلة ”Low pixel CG“

يتم تنفيذ جميع الأعمال الفنية يدويًا، حيث يقوم في البداية برسم الأشكال بيده على ورقة رسم بياني سميكة، ومن ثم يقوم بقصها من أضلاع المربعات، وبعد ذلك يستخدم تلك الأشكال المسننة، ويقوم بتقطيع الطين الذي تم تشكيله على شكل صفائح باستخدام تلك الأشكال. ومنظر تقطيع الطين الخزفي يشبه إلى حد كبير القيام بالطهي. ويقول السيد ماسودا إنه ”من الأفضل أن تكون درجة رطوبة الطين في هذه المرحلة كقساوة الشوكولاتة الخام تقريبًا“. ومن ثم يتم تكديس الصفائح الطينية التي تم تقطيعها على شكل سلسلة جبلية، وتشكيل مجسم ثلاثي الأبعاد. وعند وصل الأجزاء مع بعضها البعض يتم طلاؤها بطين يُسمى الـ”دوبي“ وهو طين تمت إذابته بالماء يستخدم للصق الصفائح الطينية، ومن ثم يتم الضغط عليها لتلتصق ببعضها البعض. وبعد الانتهاء من ذلك لا يتم طلاؤها بطلاء زجاجي، لتظهر بمظهر غير لامع. وعند طلائها بألوان خاصة بفن صناعة الخزف يتم صناعتها في أمريكا، نحصل على عمل فني تشعر بالألفة تجاهه.

صناعة ”مانيكي نيكو (القطة التي تلوح بيدها)“ باستخدام طريقة التاتارا

”أعتقد أن الرسومات الحاسوبية (CG) الحالية لا تختلف كثيرًا عن الصور الحقيقية، وهذا أمر مذهل، ولكن من الصعب أن نشعر بدفء الشخص الذي قام برسمها. ولكن بالنسبة للصورة النقطية، فمع أنها عبارة عن رسومات حاسوبية (CG)، فإننا نشعر برائحة ومشاعر الصانع الذي حاول التعبير عن فكرته الفنية باستماتة ضمن المربعات المحدودة في ورقة الرسم البياني. وأعتقد أن من يشاهد تلك الأعمال الفنية من الشباب والأجانب، وليس فقط من جيل ألعاب الفيديو العائلية، سيشعر بالحنين تجاهها.“

(الصورة في أعلى اليسار) السيد ماسودا يقوم بتلوين الأعمال الفنية بعناية. (الصورة في أعلى اليمين) تقطيع الطين كأنه يقوم بالطهي. (الصورة في الأسفل) مجموعة من الأعمال الفنية جاري العمل على تصنيعها في الورشة.

إدخال السياق الفني في صناعة الخزف

إن ”POP ICON“ سلسلة فكرتها الرئيسية هي رموز صناعة الخزف المشهورة كأعمال نارا سانساي، وأعمال شينوياكي الخزفية.

”أثناء دراستي لفن صناعة الخزف، تساءلت في كثير من الأحيان أنه ”لماذا أصبح هذا الشيء من البديهيات يا تُرى؟“. فمثلا، يتم التعامل مع الأشياء التي تم اختيارها لتكون من الكنوز الوطنية والممتلكات الثقافية الهامة وغيرها على أنها أعمال فنية مخصصة ليشاهدها الناس، ويتم وضعها في صندوق زجاجي. لقد شعرت بأن ذلك شيء غريب!“

”Narumi“ عمل فني من سلسلة ”POP ICON“ والتي فكرتها الرئيسية الوعاء ذي اليد المصنوع وفقًا لطريقة نارومي أوريبي، وهي طريقة تقليدية لصناعة الخزف تمزج بين الطين الأحمر والطين الأبيض المطلي باللون الأخضر.

ومن أجل التعبير عن ذلك الشعور الغريب الناتج عن مشاهدة الأواني الخزفية - والتي من المفترض أن تكون من الأدوات - من خلال الزجاج كرمز، تم وضع جميع الأعمال الفنية لهذه السلسلة في صندوق مصنوع من مادة الأكريليك الشفافة. ومن الممكن أن نشعر بالانتقادات اللاذعة تجاه الفن الخزفي، ولكنه يصف مشاعره المدفونة في تلك الأعمال ويقول:

”في الفن، وفي كثير من الأحيان يتم عرض نقيض ما هو سائد، ولكن لا يوجد تيار سائد في الوقت الحالي، والظروف الحالية لا تسمح بظهور طرف مقاوم. وأعتقد أن كل شخص يقوم بصناعة أعمال فنية نقيضة لقضيته من خلال الأعمال التي يقوم بها. ولكن عند سؤالنا لأي شخص حول ما هو فن صناعة الخزف؛ فسيجيب بأن ”فن صناعة الخزف يجب أن يكون بهذا الشكل“، أي أن له تصور وثقافة خاصة به. وأعتقد أن القيام بالتعبير عن الشعور بالغرابة تجاه ذلك الأمر من خلال الأعمال الفنية هو أمر ذي أهمية. وطبعًا لا أقوم بالسخرية من فن صناعة الخزف عند القيام بذلك، بل أنا أعشق هذا الفن كثيرًا.“

وهكذا قام السيد ماسودا بفتح آفاق جديدة لفن صناعة الخزف من خلال أفكاره وطرقه الخاصة. وفي المستقبل، يقول إنه سيقوم بدراسة الأعمال الفنية للفنانين التصويريين كالفنان كرس كانينغهام وغيره، ويرغب بالبحث عميقًا حول الكيفية التي يجب أن تكون عليها صناعة الخزف كفن من فنون التعبير البصري. فما هي الأعمال الفنية التي ستولد في المستقبل يا تُرى؟ للإجابة على هذا السؤال نود أن نراقب جيدًا التطورات المستقبلية للفنان ماسودا توشييا.