日本的传奇人物

坂本龙一:不断挑战音乐之可能性的先驱

文化

作为黄色魔术交响乐团(Yellow Magic Orchestra,简称YMO)的成员之一,坂本龙一将日本原创的电子音乐推广到全世界。此后约40年间,他不断拓展跨领域的全新音乐世界。让我们一起回顾这位“挑战者”的人生轨迹。

坂本龙一是现代音乐界最重要的一位人物。从古典音乐到爵士乐、摇滚乐,他创作的音乐涉及现代音乐、民族音乐等多个领域,不属于任何音乐流派,他就是在坚持不懈地编纂着一本名为《坂本龙一》的音乐图鉴。尤其在以优美的旋律表现音乐所蕴含的静谧力量方面,世界之大,却是非他莫属。不过,他最引人注目之处还是在于,面对这个无论何时都不乏焦虑感的时代,他始终坚持演奏自己的音乐。

日本流行音乐的引领者

坂本龙一于1952年1月17日生于东京,是作曲家、编曲家、钢琴家及音乐制作人。父亲坂本一龟是奠定二战后日本文学基础的一位传奇编辑,他将三岛由纪夫与野间宏的著作推向了世间,仅凭这一点坂本龙一便是一个有故事的人了。而那个时代又为他的故事锦上添花。60年代后期,围绕反战和大学管理体制的学生运动呈现出如火如荼之势,坂本从高中时代起就积极投身到学生运动之中。

坂本作为职业音乐人涉足音乐界,是在1975年,那时他正在东京艺术大学就读。他参加了民谣界鬼才友部正人的专辑《谁也不能画出我的画》的钢琴演奏,以此为契机,他为日本流行音乐的兴盛持续不断地注入活力,使它以年轻人的文化而逐渐为社会认可。当时,他参加了山下达郎、中岛美雪、矢泽永吉、矢野显子、大泷咏一、大贯妙子等人的唱片录制工作及现场音乐会,这些人推动了日本流行音乐的发展,不断影响着下一代人。

加入YMO,以电子音乐走向世界

坂本作为个人出道是在1978年。第一张个人专辑名为《Thousand Knives》,专辑名称来源于比利时籍诗人亨利・米修的作品。除了邀请少数嘉宾乐手参加,并在电脑操作员松武秀树的帮助下利用音乐合成器制作外,几乎是独立完成的。这张首发专辑使坂本预感到新一代数字化音乐的到来,一扇全新的大门向他敞开,同时触及到对自己而言何为音乐这一问题的核心,给他带来很大的启发。

就在第一张个人专辑发行前后,同年,坂本与原Happy End和Tin Pan Alley乐队的细野晴臣、原Sadistic Mika Band的高桥幸宏3人组建了Yellow Magic Orchestra,即YMO,他们采用音乐合成器,凭借新颖的创意和高超的演奏技巧,展现出一个全新的音乐世界。他们在音乐创作中将东方的旋律与西欧灵活多变的节奏结合起来,冠以“电子音乐”之名,受到年轻一代的狂热追捧。他们不仅从音乐方面,而且更从时尚到思想方面抓住了年轻一代的心,作为“舆论领袖”给人以强烈的存在感。

1979年,YMO在美国发行了专辑《Yellow Magic Orchestra》,还在洛杉矶举办了现场音乐会,成功亮相国际舞台。1979年和1980年两次举办世界巡回演唱会,足迹遍及伦敦、巴黎和纽约等地,YMO的名声享誉全球。

在此期间,也因为日本流行电脑游戏的缘故,YMO甚至在小学生中也人气高涨,成为一种社会现象,以至于几乎没有一天电台不在播放他们的《Tong Poo》、《Technopolis》、《Rydeen》等音乐。1980年销售额排名前10位的唱片,包括第1位的《Solid State Survivor》在内,他们的唱片共有3张入选其中,呈现出破竹之势。当時接受过YMO“洗礼”的人们,无论国内还是国外,后来都有不少人走上音乐之路,其影响力难以估量。

包括与爵士吉他演奏家渡边香津美组建的即兴演奏乐团和Kylyn在内,坂本从YMO时代开始便积极从事个人演唱活动。1982年,他与RC Succession的忌野清志郎二人合作推出的《不・可・抗・拒・的口红魔法》大受欢迎,他们浓妆艳抹的形象成为热议的话题。

近年来,虽然名称和形式发生了改变,但YMO的3名成员还是多次聚首,向众人展示他们的音乐成果。YMO是在1981年以“单飞”的名义解散的。从那时起,坂本的活动逐渐涉及多个领域。广播节目的主持人就是其中之一,他在节目中征集业余爱好者的录音带,不遗余力地培养后继人才。

首位获得奥斯卡最佳电影作曲奖的日本人

YMO解散后,坂本的活动中取得最大的一个成果就是电影音乐。1983年,他首次为大岛渚执导的电影《圣诞快乐,劳伦斯先生》配乐,成为首位获得英国电影学院奖的日本人。坂本与大卫·鲍威和北野武联袂出演了这部电影,向观众展示了作为演员的独特风采。此后,因1987年上映的电影《末代皇帝》而成为首位获得美国奥斯卡最佳电影作曲奖的日本人,同时荣获美国金球奖(Golden Globe Awards)和格莱美奖(Grammy Awards)。在电影《遮蔽的天空》(1990年)、《铁道员》(1999年)及《蛇蝎美人》(2002年)中也相继获得成功。

1990年,坂本将自己的活动重心转到纽约。借此机会,他的活动进一步国际化。在1992年巴塞罗那奥运会上,他为开幕式的集体舞音乐谱曲,并担任现场管弦乐团的指挥。

从这一时期开始,他面向整个社会的发言也开始增加,2001年他在纽约经历了“9·11”恐怖袭击事件,包括反战在内,他呼吁社会反核电并注重环保问题。他还积极参加包括写稿在内的各家媒体的活动,以及市民的现场活动。在2011年3月11日东日本大地震发生后,他还通过音乐以各种方式不断开展活动,支援受灾地区的孩子们。

为电影《还魂者》配乐,主演莱昂纳多·迪卡普里奥获奥斯卡奖。2016年4月在东京举办的首映式上演奏主题曲(时事社)

与海外艺术家的交流

坂本还制作了大量广告音乐,1997年,其中一首获得好评的音乐作为单曲发行。这首名为《Energy Flow》的钢琴曲,成为第一个在日本排行榜居榜首的器乐单曲,引发了“治愈系”热潮。

2006年,坂本启动了新项目“commmons”。无论是否知名,只要是对社会和文化做出贡献的志同道合的艺术家和创作者都可以汇集一堂,旨在共同建立一个“音乐共享之地”。作为这项活动的一部分,他还亲自担任电子书籍系列《commmons: schola》的总监制,这套音乐全集向下一代介绍了巴赫、埃里克·萨蒂的音乐、爵士乐以及美国传统音乐。

多面孔的“教授”

2014年7月,坂本宣布罹患中咽头癌,经治疗和疗养,约1年后的2015年8月复出,为山田洋次执导的作品《假如能和母亲生活》(2015年)和亚利桑德罗·冈萨雷斯·依纳里图(Alejandro G.Inarritu)执导的作品《还魂者》(2016年)配乐,都成为引发热议的电影音乐。

当然,此前坂本也通过20多张个人专辑,不断在挑战音乐的可能性,从开始的《Thousand Knives》,到《 B2-Unit》《音乐图鉴》《Esperanto》《BTTB》等。他的音乐超越了古典音乐、电子音乐、歌剧、摇滚乐、爵士乐、嘻哈乐(hip hop)、从冲绳到非洲的民族音乐等一切音乐的界限,他始终放眼远方,以全新的意识开拓着音乐的空间。

这是一位举世罕见的音乐人,他好奇心强烈,是一位不乏感性的理论家,学院派风格和浪漫气质兼具,他拥有多副面孔,同时又如此真诚地面对时代、面对音乐。这就是坂本龙一。我们心怀敬意,亲切地称他为“教授”。

(写于2016年11月7日)

标题图片:坂本龙一在呼吁废除核电的活动“NO NUKES 2013”中演奏(时事社)

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