中村鹰之资变身“女形”,欧洲巡演传播歌舞伎魅力

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日本电影《国宝》是一部聚焦歌舞伎世界的影片。它创下日本真人电影票房天花板,还成功入围奥斯卡最佳化妆与发型设计奖。随着影片登陆北美及全球多国院线,海内外掀起了一股歌舞伎热潮。在这股风潮的助推下,实力派青年歌舞伎演员中村鹰之资开启了人生的首次欧洲巡演。在舞台上,他实际演示“女形”角色上妆以及服饰穿着的过程,化身娇俏灵动的“藤娘”翩翩起舞,深深吸引了各国观众。

中村鹰之资 NAKAMURA Takanosuke

本名渡边大,1999年4月生于东京,是人间国宝五代目中村富十郎的长子,毕业于学习院大学经济学部。2001年以“中村大”之名初登舞台,2005年参演歌舞伎《鞍马山誉鹰》,展现了初代中村鹰之资的风采。

女形是歌舞伎的根基

本次巡演定名为“MEET KABUKI - The Art of ‘Onnagata’ Europe Tour”(遇见歌舞伎——欧洲巡演 女形的诞生)。今年4月9日至23日,中村鹰之资先后到访法国巴黎、意大利罗马和德国科隆,在三座欧洲城市登台献艺。

中村鹰之资平日主要演歌舞伎中的男性角色“立役”,此番却特意表演歌舞伎中的女性角色“女形”的舞蹈。去欧洲前,他在东京举办了媒体见面会,表示想让海外观众领略歌舞伎女形的魅力。

欧洲公演首秀前夕,中村鹰之资接受媒体采访(2026年2月,东京银座)(图片:nippon.com日本网 编辑部)
欧洲公演首秀前夕,中村鹰之资接受媒体采访(2026年2月,东京银座)(图片:nippon.com日本网 编辑部)

“女形是歌舞伎的基本构成要素。我平日里大多出演立役,但在舞蹈剧目里也会挑战女形表演。想要把男性角色演得立体到位,读懂女性角色的内心同样重要。所有的歌舞伎演员从小都要学习女形舞蹈。”

本次巡演选定的剧目《藤娘》,聚焦了少女懵懂青涩的初恋思绪。在中村鹰之资看来,“这支舞浓缩了女形的基础、日本传统舞蹈与歌舞伎舞蹈的精髓,是平日练习绕不开的经典”。15岁时,他在个人艺术成果展演“翔之会”上,首次登台表演了《藤娘》。

“女形的诞生”巡演在欧洲三座城市的国际交流基金日本文化会馆举行。巡演海报使用了中村鹰之资在翔之会表演《藤娘》时的剧照(图片:nippon.com日本网 编辑部)
“女形的诞生”巡演在欧洲三座城市的国际交流基金日本文化会馆举行。巡演海报使用了中村鹰之资在翔之会表演《藤娘》时的剧照(图片:nippon.com日本网 编辑部)

四百年打磨的技艺

歌舞伎起源于1603年,由女性艺人出云阿国创立。早期,歌舞伎表演风靡市井街巷,江户幕府却以败坏民风为由,以一纸禁令禁止女子登台演出。从此,歌舞伎里的女性角色全由男演员扮演。四百余年过去了,女形表演艺术在一代代歌舞伎演员的打磨中不断精进成熟。

中村鹰之资凭借粗犷豪放的演技“荒事”崭露头角,其舞蹈功底也毫不逊色,备受业内称赞。他的父亲是已故“人间国宝”五世中村富十郎(1929-2011年),是兼顾立役、女形两大领域的舞蹈名师。

活跃于江户中期的初代中村富十郎,是日本歌舞伎史上里程碑式的女形名家。他戏路广,尤其擅长“所作事”(歌舞伎中的舞蹈类剧目)。由他首演的《京鹿子娘道成寺》,已成为女形舞蹈的标杆之作。

初代中村富十郎的生父,正是传奇女形表演家芳泽菖蒲(1673-1729年)。他留下的表演感悟集《菖蒲草》流传后世,书中记录了他毕生钻研女形的心得体会。其中,“想要演活女形,日常起居就要效仿女子的仪态举止”等观点,深刻影响了后世钻研女形的演员们。

巴黎公演中,中村鹰之资还带来立役经典剧目《石桥》。这是出发前夕他在歌舞伎座进行全剧联排(图片:松田忠雄)
巴黎公演中,中村鹰之资还带来立役经典剧目《石桥》。这是出发前夕他在歌舞伎座进行全剧联排(图片:松田忠雄)

妆容落笔,角色性格一目了然

往常,表演妆造都是在后台化妆间完成,而此次欧洲巡演,上妆以及服装穿着的过程特意被搬上舞台,进行实景展示。伴随着“tsuke”(歌舞伎现场音效,用木槌敲击木板发声,以加强表演张力)的清脆节拍,中村鹰之资登台亮相,摆出标志性的定格造型“见得”(歌舞伎经典表演手法,演员瞬间定住摆造型,放大角色情绪)。原本英气硬朗的立役,在梳妆镜前敷上白粉底、佩戴假发、更换华服,一步步蜕变成温婉动人的藤娘。如此新颖的舞台设计让现场观众大呼新奇。

对歌舞伎演员而言,化妆是完全进入角色的关键一环。妆容打造没有专业化妆师代劳,全靠演员自己,因此学习化妆技法也是演员的必修课。作为上妆第一步,先将全脸涂抹上“鬓付油”(润肤底油),让粉底更加贴肤,再用油性粉底膏将眉眼、嘴唇全部涂白。然后,扑上定妆白粉,细细勾勒眉形。要画出贴合人设的眉峰,对演员来说,十分考验其专注力及功底。

每一位歌舞伎演员都是自己的专属化妆师(图片:松田忠雄)
每一位歌舞伎演员都是自己的专属化妆师(图片:松田忠雄)

用妆容区分人物的身份及性格,是歌舞伎的特色之一。可以说,面部妆色是角色人设的直观缩影。对于立役的妆容,有约定俗成的规矩:少年、良善之人或是王公贵族多用全脸白妆;性情暴躁凶悍的角色偏红调;市井百姓则选用贴近原生肤色的底妆。另外,“隈取”是歌舞伎的标志性脸谱画法,需用各色颜料勾勒面部筋络、血管纹路。比如,红色纹路代表正直勇猛、血气方刚,而青、茶等配色纹路也各有象征意义。不同的颜料配色与纹路构图,暗藏着不同的人物设定。

女形妆容以厚敷白粉为基底,眼部周围与脸颊轻叠一层胭脂,描画嘴唇时刻意收窄轮廓,画成小巧圆润的唇形。妆容、服装、假发三样全部穿戴完毕后,才算完成整套装扮。女形专用的服装下摆比一般和服更长,穿上后下摆拖地,这样既能完整展现衣身的精美花纹,又能衬出优雅的身姿。还有,上方衣襟特意适度敞开,修饰出纤细的肩线,这也是女形造型的一个巧思。

正式演出前,从妆面绘制、服饰穿着到舞蹈彩排,每个环节都精心打磨准备(图片:松田忠雄)
正式演出前,从妆面绘制、服饰穿着到舞蹈彩排,每个环节都精心打磨准备(图片:松田忠雄)

《藤娘》的一大看点是瞬间换装,被称为“引拔”。多层和服先用棉线临时缝接,舞台协助人员“后见”在暗中扯断缝线,外层衣衫瞬间脱落,内层华服展现在眼前。黑色、紫藤色、红色等色彩斑斓的衣装接连变换,视觉效果格外惊艳。

演出时使用的假发全部按照演员头围定制,由专业人员“床山”花费数小时进行盘发、加以装饰。《藤娘》中别着紫藤簪饰的假发看起来可爱灵动,实则有两公斤重,而演员要顶着沉甸甸的头饰翩跹起舞。

正式演出时,化妆台做了挖空镜面的设计,观众可直观看到中村鹰之资从素面变身为女形藤娘的全过程 ©SHOCHIKU
正式演出时,化妆台做了挖空镜面的设计,观众可直观看到中村鹰之资从素面变身为女形藤娘的全过程 ©SHOCHIKU

硬朗男儿身,练就温婉女儿姿

中村鹰之资说,“我会全身心投入表演,希望观众既能感受到歌舞伎的华丽绚烂,又能体会到女形独有的温润柔美。”

“男演员扮演女性角色,身段体态的把控是关键。男性骨架天生自带硬朗感,很容易显得笨重粗犷,如何弱化硬朗线条、尽显女子的柔美,是女形表演的核心难点。旧时学习女形表演,有一套严苛的基础训练:肩胛骨向内收拢下沉,双膝夹纸、内八字行走,纸片不能落地。相较于立役,女形对肢体仪态的要求要严苛许多。”

除此之外,细腻的共情力也是女形演员的必修课。舞台表演中,女形的一举一动都要呼应同台立役的表演,依靠细节之处的贴心互动,自然而然烘托出女性特有的氛围感。

《藤娘》的换装是剧目亮点之一。摄于巴黎公演 ©SHOCHIKU
《藤娘》的换装是剧目亮点之一。摄于巴黎公演 ©SHOCHIKU

巴黎公演中,在表演完《藤娘》表演后,中村鹰之资紧接着献上了立役名作《石桥》。其表演风格瞬间从温婉女形切换为雄浑男角,演绎威风凛凛的瑞兽雄狮。这支舞蹈改编自传统能乐,演员画上特色妆容,头戴蓬松白毛狮头套。标志性的甩毛动作“毛振”(狮舞经典动作,大幅度甩动头套长毛)是整个剧目的高光桥段。

中村鹰之资在个人社交平台发文称,每到一座城市,都能从观众的反响中收获满满的成就感。他希望未来能登上父亲曾与四世中村雀右卫门同台演绎《二人椀久》的巴黎夏特雷剧院舞台,并在海外各大知名剧场演出,展现歌舞伎的魅力。

在巴黎演出时,《石桥》剧目的表演赢得观众热烈掌声 ©SHOCHIKU
在巴黎演出时,《石桥》剧目的表演赢得观众热烈掌声 ©SHOCHIKU

视频请看Youtube

采访/撰文/视频剪辑:板仓君枝、土师野幸德(nippon.com日本网 编辑部)

标题图片:中村鹰之资通过妆造完成蜕变,化身藤娘(松田忠雄)

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