漫谈日本的写真文化④“T3 Photo Festival Tokyo”策展人 小高美穗

出发点

我从大学开始就涉足摄影，而我的今天，是由两个关键词造就的。其一是戏剧。我中学期间一直在参加英语戏剧社团的活动。上大学后开始学习英国文学和戏剧，尤其喜欢荒诞派。我为舞台美术的视觉魅力所倾倒，进而对美术和摄影也开始产生了兴趣。

其二是挖掘。小时候我特别喜欢看电视里有关古埃及遗迹、德川幕府埋藏的黄金宝藏这类节目，对古文物发掘深怀憧憬。虽然大学最终还是选择了英国文学专业，但对古老的东西和悠远历史，憧憬之情依然不减。想要挖掘出埋藏在深处的东西这种想法，成为一种动力，促使我展开现今的各种活动。

大学期间我在学习英国文学的同时，还在摄影部搞作品创作。当时虽然没有明确大学毕业后的发展方向，但很想去国外学习美术。就在这时我获得了一个机会，把自己的摄影集给曾经的摄影家、英国美术大学教授过目，并由此决定去英国念研究生。回国后，我一边给摄影家当助手，一边开始了自己的创作工作。

不过，我没有什么摄影技术，对摄影产生兴趣，也是因为喜爱戏剧和英国文学的缘故，所以觉得自己没有靠摄影吃饭的能力。而且比起拍照片，我发现自己更适合制作图片内容这类工作。当时我跟从的那位摄影家正在做全景图库的工作，这样我就做起了图库摄影协调员。渐渐地，我越发喜欢上了这项工作并决定，自己要站在鉴赏和思考的立场来面对摄影，而不是直接去拍摄，于是转型当了商业摄影编辑。

图片编辑的工作，每天要看几千张图片。看了很多玛格南图片社的摄影家和当时开始受到瞩目的艾力･克索斯（Alec Soth）的作品。只是商业图片的好坏是以“好卖”为标准的，自己觉得好的作品未必都在其中。因为我自己也拍过东西，所以对此感到颇为沮丧。也是由于有这方面的因素，让我决定放弃商业图片，转向了纯艺术的摄影作品，在这类专业摄影作品画廊工作了三年半。在这些经验的帮助下，我当了自由职业者，从事摄影展的策展人和摄影家管理等工作。

展示摄影作品

我认为好的摄影作品不需要任何形式的说明，作品本身就能足够多地传递信息。它是能让欣赏者为了某一幅就可以聊上一晚的作品。我认为摄影图片既是记录载体，也是一种表现手法，是拥有丰富含义的媒体，而那些无论什么时代都能引人入胜的摄影作品，让我倍感其中的魅力。

我参与策展的“T3 PHOTO FESTIVAL TOKYO”，主题是“看不见的地层”，我与意大利策展人Federica Chiochetti共同挑选了9位摄影家的作品。这个展会，通过摄影作品，从多角度来探讨什么是“看得见”和“看不见”。

展区设计由建筑家平井政俊操刀，展览会场上野公园与作品的关系性也纳入了考虑范围。例如上野公园以前有片竹林，所以展示作品时用上了竹子，这种方法虽然乍看不知所以，却正好与展会主题的“看不见”这个部分相得益彰。办这个摄影展当然是希望来参观的人都能够喜欢，不过同时也期盼那些逛公园的人也能顺道来看看，并以此为契机，从新的角度重新认识上野这片土地的历史，发现些新的东西。

关注日本特色的作品

一如数码相片所象征的那样，如今是视觉表现不断丰富扩展的时代。正因为身处这种时代，最近我感觉到，那些日本特色，正是蕴藏在作品深层的那些看不见的韵味和难以言表的东西之中的。以前我对外国的东西非常推崇和感兴趣，看了很多外国摄影家的作品；但现在，我不再拘泥源自海外的视点，而是对身为日本人才可能去探究的民俗学和文化人类学意义上的根源、当地具有的土著性等开始产生兴趣，并且开始关注探索这类主题的日本摄影家。或许我的这种兴趣所在从小到大都没有变过吧。

现在我也会从跳蚤市场淘些老照片，我把挖掘全国各地独具特色的老照片当作自己毕生的事业。到各地去听一听当地人如何介绍这些老照片背后的故事或是挖掘图中人物的故事——这些工作如果现在不做的话，今后或许就没有机会了，所以应该赶在照片中的风俗习惯和文化还未消失殆尽之前动手去做。我想把目前摄影与民俗学融通一体的工作坚持下去。在将文字和摄影作品进行汇总的同时，还希望能在什么时候给它们举办一个展会。

采访、撰文：松本知己（T&M Projects）
摄影：高桥宗正