Panorama Maestros de la pintura contemporánea redecoran el templo de Ikkyū
El “Proyecto Fusuma-e”: “Viviendo en el filo de la navaja” de Yamaga Hiroyuki

Tsunoda Ryūichi [Perfil]

[15.10.2018]

En el pabellón Shinjuan de Daitokuji (distrito Norte, Kioto), templo conocido por su vinculación con Ikkyū, se están creando fusuma-e por primera vez en 400 años. Un camarógrafo novel que reside en Shinjuan nos presentará las obras y el proceso creativo de los 6 maestros de la pintura contemporánea que encaran el desafío que supone este proyecto histórico. Esta cuarta entrega trata sobre Yamaga Hiroyuki, director de animación y presidente de Gainax.

Un avión de combate en la fusuma del templo

Los graznidos de una gaviota se superponen sobre el rugido de las olas que golpean violentamente los bloques del espigón. Siguiendo la dirección de la mirada del ave, al otro lado hay, no se sabe por qué, un avión de combate. Los dos objetos voladores aparecen dibujados en ambos lados de una ola misteriosa con forma de círculo recortados sobre el fondo de un mar triste y revuelto. De entre la lejanía del cielo distante aparece la silueta de una ciudad por lo que se infiere que es un mundo donde viven los humanos. El título de la obra es “Viviendo en el filo de la navaja”.

La sala Danna no Ma del salón principal de Shinjuan anteriormente contenía pinturas fusuma pintadas por Hasegawa Tōhaku, un pintor representativo del período Momoyama de finales del siglo XVI al que favorecieron figuras históricas como Sen no Rikyū, fundador de la ceremonia del té y el líder militar Toyotomi Hideyoshi. Yamaga Hiroyuki, presidente de Gainax, el estudio creador de Neon Genesis Evangelion, recibió el encargo de crear nuevas imágenes para que aparecieran en las pinturas fusuma de cubrirían la ausencia de Tōhaku. Desde el otoño de 2017, Yamaga empezó a vivir en Shinjuan y comenzó su obra, que finalmente completó en marzo de 2018.

En las 4 fusuma del lado norte de la sala hay dibujado un pino que insinúa el homenaje que le rinde a Tōhaku. Aunque difiere en cierto grado del toque ligero de Tōhaku, todo está representado únicamente por tonos de tinta china empleando a fondo la técnica suiboku (pintura monocromática con tinta china). La rama del pino, que se extiende con fuerza a través del marco con forma sinuosa, parece proteger a una chica ataviada con un delicado vestido.

Pintura fusuma en el lado norte de la sala Danna no Ma.

Conocí a Yamaga hace unos cinco años, cuando estaba en la universidad. En ese momento, me contó que aunque lo suyo era la animación, no podía dibujar, y de hecho, ni siquiera le interesaba dibujar. Me causó una profunda impresión cuando me dijo “Es justo por eso que utilizo a animadores talentosos para hacer películas con las que pueda mantenerme e ir tirando”.

Cuando me enteré de que iba a pintar estas pinturas fusuma, le pregunté si en serio pensaba que le saldría bien. Y me contestó con cierta indiferencia “Bueno, algo sé pintar”.

El artista sentado ante su avión de combate. Se puede apreciar una metrópolis sobre las nubes en la parte trasera.

Comunicación zen, más allá de las palabras

Yamada Sōjō, el abad de Shinjuan, le pidió a Yamaga que hiciera las pinturas fusuma de una manera totalmente inusual.

Al ver a Yamaga respirando profundamente en una sesión de meditación zen colectiva, el abad percibió intuitivamente en él un extraordinario “zenjyōryoku” y decidió en el acto confiarle el encargo. Zenjyōryoku es una alta capacidad meditativa que le permite a un practicante del zen entrar en un estado de concentración total o tener una experiencia mística. Esto fue a pesar del hecho de que el abad nunca había visto Evangelion, y mucho menos a cualquiera de las ilustraciones de Yamaga. Si bien esto podría parecer una decisión muy irresponsable, su diálogo fue probablemente facilitado a través de la comunicación basada en el zen.

La intuición del abad fue acertada. Persuadió a alguien que se había resignado a no dibujar durante casi 30 años para que lo hiciera. Aquellos que lo conocían mejor estaban preocupados porque Yamaga se hiciera cargo de la creación de las pinturas fusuma, sin embargo, él y el abad del templo no dieron ninguna señal de que les importara.

Había adquirido una copia de Royal Space Force: The Wings of Honnêamise, la primera película de Yamaga, para escribir este artículo. Cuando luego se la mostré al abad, pareció impresionado.

El graznido de esta potente gaviota de cola negra parece casi audible.

De “incidente” a “leyenda”

Lanzada en 1987, Royal Space Force es la película de animación de ciencia ficción que hizo hace 30 años para “mantenerse e ir tirando”. Yamaga la hizo con un grupo de compañeros de clase de la Universidad de Artes de Osaka, incluyendo a Anno Hideaki, que fue animador en Evangelion y a otros animadores que serían más tarde estrellas de la animación. Yamaga dice que esta película estuvo en cartelera mucho tiempo y fue un “incidente” que sacudió la industria del anime, demostrando que un grupo de jóvenes aficionados podía crear un anime SF de calibre verdaderamente profesional.

En 1992, Gainax anunció el concepto de Aoki Uru, que era la continuación de Royal Space Force. Sin embargo, el proyecto que se convertiría en Neon Genesis Evangelion se lanzó a partir de entonces. El prolongado éxito de esta serie provocó que hayan pasado ya 25 años y Aoki Uru aún no ha tenido la oportunidad de ser producida. Yamaga dice que para su pintura fusuma ha pintado una escena de la cosmovisión de Aoki Uru, el concepto que ha incubado con cariño muchos años.

Una escena familiar para los aprendices residentes: Yamaga cenando en Shinjuan, donde residió por un tiempo.

Quizás estaba recordando la época cuando abandonó la universidad para fundar una empresa y se lanzó a hacer su primer largometraje. Yamaga parecía constantemente feliz, al menos visto desde fuera, durante los seis meses que residió en Shinjuan. Ahora con más de 50 años, ha visto a los colegas, con los que trabajó en los éxitos de Gainax, andar cada uno su propio camino.

Sin embargo, esta pintura fusuma podría ser el motor que moviese a Yamaga. Hay una sensación de que este momento marca un punto de inflexión. El lanzamiento de Aoki Uru después de más de 30 años no sería otro “incidente” que sacudiría la industria del anime sino que se convertiría en una “leyenda”.

Esta misteriosa onda circular encierra las expectativas puestas en Aoki Uru.

Exposición especial de Daitokuji Shinjuan

  • Fechas: del 1 de septiembre al 16 de diciembre de 2018 (cerrado del 19 al 21 de octubre)
  • Horario: 9:30 a.m. a 4:00 p.m. (última entrada)
  • Tarifa: Adultos 1.200 yenes, estudiantes de secundaria e institutos 600 yenes, menores de 12 años gratis (si van acompañados de un adulto). Nota: los niños en edad preescolar no serán admitidos en el estudio Tsūsen’in o en la sala de ceremonia del té Teigyokuken.
  • Acceso: desde la estación de Kioto, tomar la línea Karasuma del metro municipal de Kioto hacia Kitaōji. Hacer transbordo allí a las rutas de autobús 1, 101, 102, 204, 205 o 206 de la ciudad de Kioto y bajar en Daitokuji-mae. Desde allí, 7 minutos a pie (tiempo de viaje total: unos 35 minutos).
  • Sitio web especial de visita de Daitokuji Shinjuan
  • Sitio web de Crowdfunding para Kyoto Shinjuan (solo en japonés)

Fotos de las pinturas fusuma de Asano Satoshi, fotos de Yamaga Hiroyuki por Tsunoda Ryūichi.

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  • [15.10.2018]

Nacido en 1993 en Yanji, en la prefectura autónoma coreana de Yanbián en China. Se trasladó a Japón a la edad de 10 años. Licenciado en la Universidad de la Prefectura de Niigata y especializado en cultura comparada. Aprovechando un largo descanso durante sus estudios, viajó a China para filmar Pitjul/Indelible, una película en la que explora sus raíces como persona étnica coreana en China. Actualmente es aprendiz interno en el Daitokuji, donde ayuda con el proyecto de creación de fusuma mientras desarrolla ideas para su próximo proyecto cinematográfico.

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