從臺灣到夏威夷——串連南島的民族音樂

若從文化的觀點來看，日本列島以南的海上諸島，宛如遠親，有其相近之處。從東南亞的各個島嶼，到太平洋上的夏威夷諸島，皆被劃入「南島語系民族」的語圈，其共同源頭都來自臺灣，這是目前學界的主流論述。而且，不僅是語言，表演藝術（特別是音樂）和語言有著緊密的關係，因此也有許多相通之處。目前，可以看到許多相關活動，試圖以民族音樂為媒介，串連起看似散落各處的諸多島嶼。

可以如實展現自我的甘美朗音樂

本文要介紹的，就是一位投入此活動的日本女性代表：飯島馨。她是印尼甘美朗音樂的舞蹈家、演奏家，目前住在靠近臺灣的西表島。她生於東京，對印度深感興趣，進入東京外國語大學烏爾都語系（譯註：屬於印歐語系印度-伊朗語族的印度-雅利安語支，目前是巴基斯坦的官方語言。）就讀，但約1年後便休學，因為「想到溫暖的地方去看看」，於是在1980年代初期前往夏威夷留學，遇見了1970年起就在夏威夷大學教授甘美朗音樂和舞蹈的印尼教授Hardja Susilo（1934～2015），這成為她人生的一大轉捩點。飯島回顧說：「民族音樂的學生，必修夏威夷的草裙舞和沖繩的三線琴，因為我很喜歡Susilo老師，所以也開始學甘美朗。以往學過的西洋音樂，讓我有種無法貼近自己的異樣感覺，但Susilo老師說：『甘美朗是一種可以如實展現自我的音樂』，讓我感到如釋重負，老師也同時教授我音樂和舞蹈，覺得自己實在很幸運。」

飯島馨（攝影：隈元信一）

其後，飯島前往印尼留學，磨練自己的爪哇舞蹈和演奏技巧，日後成為在日本推廣甘美朗音樂的一員。由於感到「東京令人窒息」，於是前往沖繩求職，在西表島找到工作。當時詢問還是小學生的獨子：「要不要去西表島看看？」他回說：「當然想去看看！」由於西表島沒有高中，兒子目前在石垣島就讀。西表島和石垣島都屬於八重山諸島，此島系以豐富的民俗表演藝術聞名。飯島平時定居在此，有活動時，便搭船和飛機前往東京或沖繩本島表演。她說：「這裡距離臺灣也很近，是個很好的據點。」「臺灣人先到沖繩本島的那霸觀光，然後開始對音樂和文化產生興趣，臺灣和沖繩不只距離近，文化方面也有相近之處，因而感到親切。最好能像以前一樣，可以自由來去。若是有臺灣人希望我能教授甘美朗，我樂意之至。」

飯島馨與其他舞者（攝影：隈元信一）

印尼的甘美朗民族樂風持續演進

去年11月，飯島前往多年以來未曾再次造訪的夏威夷，為的是參加Susilo教授的追悼音樂會。Susilo教授的親人及門生，從美國本土以及世界各地聚集而來。擔任繁忙接待工作的是上野道子（Michiko Ueno Herr）。她與飯島同時期在夏威夷大學修習民族音樂，出生於大阪，夏威夷大學畢業後，便定居當地，擔任燈光師，也在工作之餘，持續從事甘美朗音樂、日本的文樂、中國的京劇等等表演藝術的相關工作。

Susilo教授的追悼音樂會，在夏威夷大學校內的戶外圓形劇場舉行。甘美朗是以青銅製的打擊樂器為主的合奏音樂，在印尼諸島之間，演奏風格也不同。峇里島以表演藝術聞名，島上的甘美朗充滿活力，洋溢著躍動之感。爪哇島中部的甘美朗原本是宮廷音樂，因此優雅又莊嚴。那夜，樂團演奏了這2種樂風，雖然是在夏威夷，卻可以同時欣賞到峇里島和爪哇島的甘美朗音樂，如此珍貴的體驗，訴說著長年教授這2種樂風的Susilo留下的遺產。印尼的甘美朗音樂持續演進，此處留下了甘美朗的過往風格，深深打動了我的心。我想這都是因為，許多人如今仍持續實踐著Susilo來到夏威夷時所傳授的教學方法之故。

在美國夏威夷大學舉辦的Hardja Susilo教授追悼音樂會（攝影：隈元信一）

沖繩和臺灣交替舉辦的島嶼音樂祭激盪出音樂的火花

飯島偕同Susilo的女兒，表演了爪哇舞蹈，也擔任拉巴巴（譯註：rebab，印尼傳統弦樂器）的演奏部分。上野道子在正式表演開始前，忙於場地的準備工作，隨後也加入演奏的行列。樂團之中，也有來自臺灣的留學生，其中一位，便是來自臺北的文化大學，目前就讀夏威夷大學研究所的官元瑜。他曾在飯島所居住的八重山諸島，進行民族音樂的田野調查。他說：「到日本各地進行田野調查，遇到很多有趣的事物，而在民俗表演藝術非常豐富的八重山，大家都很歡迎我。」說完後又苦笑地說：「做田野調查，研究變得偏向文化人類學，但是論文必須以音樂為主，實在寫得很辛苦。」

臺灣留學生官元瑜（攝影：隈元信一）

官元瑜也提到：「近年來，沖繩和臺灣每年都會交替舉辦島嶼音樂祭，實在很棒。」「島嶼音樂祭」的目標，在於促進臺灣東部的音樂和沖繩「島唄」（譯註：shima-uta，島嶼歌曲，也有故鄉民謠之意）的交流。2014年6月，首次在臺灣舉辦。去年在沖繩舉辦了第4次的音樂祭，因此今年輪到臺灣，主辦單位是臺東生活美學館；沖繩方面則由讀谷村、宜野座村等地方自治體為主要單位。去年的活動手冊曾寫道：「臺灣和沖繩文化的特性裡，歌曲可說是生活中不可或缺的事物，兩地非常相似。這個企劃想要匯集各個地區的活力，透過音樂溝通、相互刺激，激盪出文化交流的火花。」活動的主持人是定居臺北的日本人馬場克樹，是位歌手，同時也是詞曲作家。根據他的看法，這個活動不僅是演奏音樂、唱歌表演而已，更將重點放在日常生活的體驗和音樂的交流。活動長達8天，同時舉辦「黑潮文化圈中的沖繩和臺灣的相似處」等等饒富興味的研討會議。

沖繩、臺灣、爪哇、峇里令人驚艷的樂曲大合奏

飯島馨也曾參加其他的相關活動。例如前年11月，沖繩縣立藝術大學在沖繩的那霸市，盛大舉辦創校30週年慶祝活動：「相互串連的表演藝術～沖繩、臺灣、爪哇、峇里～」。大學校內的沖繩傳統表演、爪哇甘美朗、峇里甘美朗等各團體以外，2011年起締結為姐妹校的臺北藝術大學「南管樂團」，也到現場共襄盛舉。

沖繩傳統音樂，與印尼爪哇島和峇里島上世代傳承下來的甘美朗音樂，有著類似的音階。此活動的戶外音樂會，開場以沖繩和爪哇的演奏為背景音樂，表演沖繩舞蹈「四竹」，沖繩和爪哇的樂器演奏，驚人地合拍，完全融為一片美好和諧的樂音。接著演奏的是，從中國大陸傳到臺灣的「南管音樂」。中國大陸的音樂變化激烈，主要特徵在於，樂器和演奏方法保有過去的形式。音樂會的壓軸演出是沖繩、臺灣、爪哇、峇里4地的音樂合奏，正呈現出一種「互相串連」的廣闊音樂空間。

李婧慧（臺北藝術大學副教授）擔任此活動的臺灣代表。她也畢業於夏威夷大學，雖然並未與飯島同時在夏威夷求學，但也曾在Susilo教授的門下，接受民族音樂的薰陶。Susilo教授的門生，也在臺灣扎根成長，發揮影響力。

攝影：隈元信一

日本南島民族音樂的先驅・小泉文夫

以往日本也曾經出現過像Susilo一樣的偉大人物，他便是擔任東京藝術大學教授的小泉文夫（1927～1983）。他周遊世界，為民族音樂的研究與實踐打下了堅實的基礎，雖然在56歲時驟逝，其諸多門生目前仍活躍於日本的甘美朗音樂圈。

小泉文夫曾在1978年的對談中提到：

「只彈過鋼琴的年輕人，進入藝術大學成為新鮮人，一接觸到印尼的甘美朗音樂，因為實在太有趣了，其他事情都被忘得一乾二淨，徹底沈迷其中」、「若將嵌在腦中的一塊大石――像是來自西洋的強烈影響――移除，年輕人立即感到可以自由發揮，便可以真正地將亞洲納入掌中，我比以往更加強烈地感受到如此的可能性。」（『小泉文夫著作選集5：音樂中的文化』）

攝影：隈元信一

上述發言經過了40年，小泉和Susilo所播下的種子開花結果的時節，似乎終於來臨。而且，並非只出現在單一島嶼，而是藉由串連其他島嶼，開出了更加豐美的花朵。若臺灣是其中的一個據點，作為南島語系民族誕生的「文化原鄉」，臺灣的影響力必定與日俱增。

（為求行文簡潔，省略人物尊稱）