臺灣流行音樂的無限魅力

羅大佑「原鄉」，接觸臺灣流行音樂的起點

我從事介紹華語圈音樂的工作已近30年，起初受邀前往的地方，便是臺灣。1980年代，我狂熱著迷於席捲全球的世界音樂浪潮（World music），私心最愛騷莎（Salsa），時常前往其誕生地紐約觀賞現場演出，就是在那時，唱片公司邀請我前往臺北，當時覺得臺北好像波多黎各（騷莎是由紐約的波多黎各人所創造出來的音樂），總之，我身為音樂介紹人，逛了唱片行並買了幾張店家推薦的唱片回去聆聽。

其中，有一張音樂創作人羅大佑的專輯《原鄉》。1991年發行，聆聽後讓我大受衝擊，於是想進行專訪。

雖說如此，卻毫無頭緒，不知如何著手進行，想起當時在滾石唱片的張培仁（Landy Chang），他曾經帶藝人參加東京的音樂祭，我在活動結束後的慶功中，曾經和他打過招呼。當時看了他的名片，腦中浮現「啊！他和羅大佑同一家唱片公司，我真好運！」Landy之後創辦自己的公司，以Simple Life的概念舉辦音樂節，非常成功（目前中國有3個地方舉辦），後來還成立誰都能上傳自己作品、公開發表的網站streetvoice.com（很多人在此成名），此外也營運（位於臺北中心區域華山的）音樂展演空間Legacy――也有許多日本音樂人在此演出，對於臺灣音樂界有很大的貢獻。

我拜託Landy幫我交涉羅大佑的專訪事宜，當時羅大佑在香港有錄音室，詢問我是否能前往香港。當時年輕富有行動力，回覆當然沒問題，即刻啟程前往香港。

一頭栽進臺灣音樂的世界

羅大佑和我在錄音室會面，突然開口對我說，我是客家人。欸？這？到底什麼意思？因為想要好好地訪問關於音樂的事，而準備了很多問題，我卻一開始就語塞，無法順利展開訪問。但羅大佑仍繼續說明…目前有中國、香港、臺灣這三個華語文化圈…這個地區的政治狀況是這樣…臺灣除了閩南人之外還有客家人和原住民…臺灣還分外省人和本省人…等等，邊畫白板邊幫我上課，就像老師一樣，對我悉心解說、指導。

羅大佑

接著，他提到收錄在《原鄉》專輯裡的歌曲〈火車〉的音樂影片（精彩絕倫！），當時在火車裡拍攝，那火車所行走的，正是日本統治時期所建造的鐵道路線，日本雖然將臺灣當作殖民地，但同時也進行了基礎建設…。課程長達3個小時，在香港那間冷氣很強的錄音室裡，我雖然凍得嘴唇發青，但覺得太有趣了，非常感動。

此後，我突然覺得臺灣非常有趣，於是常常造訪臺灣。某次，Landy提到他要成立一間唱片公司，名稱是魔岩（Magic Stone）唱片。他說：「北京有真正的搖滾，我想出他們及臺灣的真搖滾的唱片。」實際上，魔岩也發行了北京頂尖搖滾樂團（唐朝、黑豹、竇唯等等）的專輯，讓我接觸到那些在嚴格限制下的北京音樂人，持續創作演奏搖滾樂，強韌有力又極具個人風格。

接著，回到臺灣。1987年解嚴，音樂人開始將自己的身份認同表現在音樂之中，那真是多采多姿，饒富趣味，其中許多音樂人都是出自魔岩。

演唱臺語流行音樂的熱門歌曲「向前走」，之後深入電影配樂製作的林強；以帥氣的臺客搖滾，從小型live house到3萬人規模的現場演出完全制霸的搖滾之王伍佰；還有盡情地以逗趣怪奇風格諷刺社會的豬頭皮；優美歌聲被擷取混音到亞特蘭大奧運主題曲中的原住民歌手郭英男（Difang）；以時尚流行風格，讓人見識到電子音樂趣味的BABOO；臺灣嘻哈音樂的王者MC HOTDOG；以特殊嗓音展現個人風格的楊乃文（Faith Yang）；行事風格深受眾人愛戴，外表纖弱而內在堅韌的陳綺貞（Cheer Chen）等等，盡享臺灣流行音樂的豐富多元。

其實在1990年代前半，香港的明星藝人在臺灣擁有壓倒性的人氣，但那個時代的臺灣音樂有一股強健又豐厚的氣概，總而言之，無論是哪個作品，全都發散著一股壓倒性的臺灣味。

五月天（左）和  周杰倫（右）的第一張專輯

接著，1996年12月原住民流行歌手張惠妹登場，超級樂團五月天（MAYDAY）也在1999年出道；2000年則有華語音樂圈第一人的周杰倫（Jay Chou），登上了音樂舞台。他們的成功讓臺灣流行音樂席捲整個華語圈。

F4因電視劇在日本造成的盛況

提到臺灣的演藝娛樂圈，一定不能忘記F4的存在。改編自日本漫畫《花より団子》的電視劇《流星花園》在全亞洲爆紅，讓擔綱主演F4的4名男性在一夜之間，成為超級巨星；2002年，F4在香港紅磡體育館（在華語圈中近似日本武道館的地位），舉辦專屬演唱會。

《流星花園》（臺灣版DVD）

「流星雨　METEOR RAIN」（日本版專輯）

F4舉行演唱會的前一天，在萬眾雲集的記者會上，最後依地區別進行小型的記者會，「香港媒體！」、「新加坡媒體！」招呼聲一起，該地區的記者就會進入房間。等到後來，我覺得人都快散場的時候，裡面終於傳出一聲「日本媒體！」我想，啊！輪到我了，於是和朋友一起進入房間，結果只有我們兩人。在他們面前坐下，滿懷歉意地說：「日本媒體的人數比F4的成員還少，真是不好意思！」接著便開始訪問。其後，電視劇《流星花園》於2003年在日本播放，2008年，F4在橫濱體育館（横浜アリーナ）和日本武道館各舉辦為期2天的演唱會，在大阪城音樂廳（大阪城ホール）則舉辦為期3天的演唱會，全都圓滿落幕，獲得成功。在臺灣音樂圈內，至今只有他們能在日本舉行如此規模的現場演出。

盧廣仲等年輕歌手在日本點燃臺灣音樂熱潮

那麼目前臺灣流行音樂的狀況又是如何？首先必須提到的是，近幾年來日本人對於臺灣的親切感持續上升的整體變化。走在東京街頭，臺灣飲料店隨處可見，多到讓你覺得這也太誇張了吧，而年輕女性則在店門口大排長龍；網路上也可以找到許多「推薦東京臺灣飲料店」的報導文章；走進書店更有許多介紹臺灣的書籍，不僅臺北和臺南，連專門介紹臺灣東部的旅遊書，全都一應俱全。「喜愛臺灣」的風潮日盛，我認為臺灣流行音樂要進入日本市場，變得更加容易。

此外，對於日本音樂人而言，將臺灣當作巡迴演出的一站，進行現場表演，已如家常便飯。根據臺灣人的說法，感覺好像每週都有日本藝人在臺灣演出。

當然，臺灣流行音樂還未讓人見到在日本暢銷熱賣的成功實例。但日本公司見識到臺灣藝人的獨特魅力，開始和臺灣的經紀公司建立合作關係、展開具體活動的地方逐漸增加，有鑑於此，或許可以懷抱著些許期待，在不遠的將來，會出現新的變化與動向。

有一位名為盧廣仲（Crowd Lu）的歌手，同時也身兼詞曲創作，這位藝人出身臺南，音樂同時展現出深厚的臺灣元素與西洋樂風，深深地打動我的心，讓我覺得他在日本應該也會大受歡迎。我詢問身邊的音樂圈人士，覺得盧廣仲如何？聽過他的音樂後，大家的評價都很好。如同心電感應一般，從去年起日本的 Y's connection成為了盧廣仲在日本的經紀公司。

盧廣仲

盧廣仲從2008年出道發行首張專輯時，音樂才能即獲高度讚賞，其後主演2017年的熱門電視劇《花甲男孩轉大人》（日本版名為《お花畑から来た少年》），首次展露的演技廣獲好評，榮獲金鐘獎――被稱為臺灣的艾美獎――的最佳男主角獎。這部電視劇的主題曲亦由他一手包辦，〈魚仔〉現在已成為臺灣最受喜愛的歌曲。

正因如此，盧廣仲不太有機會來到日本。但因為日本有接洽單位，即使不在日本也能進行宣傳活動，到了2017年僅容納400人的現場演出，在2018年成長為千人規模的場地，門票全數售罄，更在Billboard Live TOKYO（ビルボード東京）追加演出場次。

臺灣樂迷的熱情蔓延至日本，日臺串連更加值得期待

Live House「月見ル君想フ」在東京和臺北兩地都有表演場地，臺灣音樂人非常頻繁地前往東京的場地演出，而臺北的場地也會舉辦日本人的表演。主辦人著手推動二地音樂人的巡迴演出――包含中國，也很積極發行臺灣音樂人的CD唱片。

最近出現了一個有趣的現象，2018年臺灣最受年輕人歡迎的樂團草東沒有派對（No Party For Cao Dong）在東京舉辦現場演出。雖然他們可以說完全未在日本造勢宣傳，門票卻瞬間賣完。演唱會當日，一到現場發現很多年輕人從臺灣遠道而來。最近出現了這個新趨勢：到日本觀光旅遊，順便聽喜愛的樂團演唱。五月天的情況也是如此；截至2018年，在日本武道館為期2天的演唱會門票，全部售罄，2019年4月在大阪城音樂廳也將舉行2天的演唱會。在披頭四曾登臺演出的日本武道館舉行演唱會，對他們來說富有特殊意義，而來自華語圈的樂迷，讓這件事成為可能。

草東沒有派對

臺灣現在仍持續產出優質的音樂，可說是華語音樂圈的聖地，但中國同時也陸續出現極富才華的年輕音樂人，臺灣的音樂圈人士曾說，再過5年，就不知道狀況是否還能像現在一樣。此外，臺灣有音樂人活躍於整個華語音樂圈，同時也有公開支持臺灣獨立的音樂人，因此無法（或是拒絕）在中國進行音樂活動。

臺灣雖然小，卻能產出如此豐厚多樣的音樂樣貌，而我們日本人該如何與臺灣來往交流？若能深入思考，便能在其中看見臺灣對岸的巨大市場中國大陸和華語圈的整體面貌。

標題圖片：盧廣仲