改變日本樂壇的先驅：音樂家村井邦彥寄語未來

保護音樂版權的使命感

村井先生您在作曲家生涯中，創作的作品有300首之多。其中不乏膾炙人口的《給我一雙翅膀》、札幌冬奧會主題曲《彩虹與白雪的敘事曲》等。此外作為製作人，70年代還為荒井由実（松任谷由実）、YMO（Yellow Magic Orchestra，成員：細野晴臣、高橋幸宏、阪本龍一）製作音樂，並以此為中心打下了J-POP的基礎，在日本樂壇掀起了一股革命浪潮。

50年的作曲家生涯中創作了300多首歌曲，而作為Alfa Music總裁，也將無數的歌手帶上舞臺。圖為村井邦彥25、6歲時的照片（圖片提供：村井邦彥）

村井邦彥 　我音樂的基礎是爵士樂和古典樂。從國中時開始憧憬大樂團（Big band，指的是演奏爵士樂的樂團，流行於美國30年代初到50年代末的搖擺年代（Swing Era）。大樂團的編制通常有10到25位樂手——譯注），上大學後，在社團Keio Light Music Society一邊演奏鋼琴和薩克斯風，一邊學習音樂。雖然身為學生，但我同時還開了家唱片店，所以能夠緊跟市場，了解哪些歌曲能夠大賣。不過，不用說，比起迎合市場，最重要的當然還是做自己喜歡的音樂。總的來說我感覺自己就是在喜歡音樂、忘我地投身音樂海洋的過程中，不知不覺就成了作曲家。

作為製作人，我的核心理念就是「想要感動人，先要感動自己」。人們通常會用才能、本質、性格之類的標籤來評判音樂人，但資質平庸的人，無論你怎麼因材施教也沒法成為超級巨星。所以必須找出本來就很突出的頂尖人才，然後更進一步地打磨他們。

您不僅是作曲家、製作人，還創立了Alfa Record，作為法人代表與美國的唱片巨頭A&M簽訂了業務契約。青年時代的您其實是受到了一些人的巨大影響。

村井 　我高中的時候認識了「Chianti」(*1)老闆川添浩史先生(*2)。這位可是為戰後日本藝術文化的國際交流立下過汗馬功勞的人物。Chianti就是一個文化沙龍，出席者大多是活躍於日本國內外文學藝術領域的業內人士，不論老少，職業不限。在跟他們交流的過程中，我切身地了解了60年代後期到70年代這段時間的先進社會文化潮流，也感受到在今後的時代，日本也必須保護好音樂版權，否則將寸步難行。

在洛杉磯的辦公室裡，村井正在與爵士鋼琴家Christian Jacob商談有關預定於2017年12月15日在東京澀谷的Orchard Hall舉辦音樂會「LA meets Tokyo」事宜（圖片提供：村井邦彥）

當時的日本就連音樂人自身對版權的意識都很薄弱，考慮如何運作海外版權的人更是少之又少。認識川添先生和Chianti，讓我對最前沿的音樂商業動向越發敏感。之後，在川添先生的幫助下，我因為朋友要錄製唱片而前往巴黎，那邊Berklee Press負責接待我們的人問我：「要不要做日本的音樂出版代理商？」Berklee Press很快就把我介紹給了Screen Gems Columbia，這之後，我就開始了與歐美音樂人的交流。巴黎、倫敦、洛杉磯、紐約，我就跟人造衛星似的繞著地球滿世界飛，在不斷吸收最新資訊的過程中，我通過音樂，與全球各地的人們建立了緊密的聯繫。

讓日本音樂走向世界舞臺

Screen Gems Columbia音樂出版社當時旗下有Neil Sedaka和Carole King兩大巨星。通過與該公司的簽訂業務契約，您認識了後來為YMO走向世界舞臺提供不少助力的律師。

村井 　1972年，Carole King的製作人Lou Adler首次訪日，我給他聽了一些日本音樂後，他對細野晴臣的貝斯讚不絕口。我經常跟細野晴臣一起錄歌，所以聽了很開心，我當時就相信總有一天日本的音樂也會走向世界。當時和他一起訪日的，還有他的律師Abe Somers。我倆一見如故，很快就成了好朋友，後來我旅居洛杉磯時，還在他家借宿過。後來我讓細野晴臣給我帶的荒井由實和Alfa的歌手做音樂總監，邀請他一起製作音樂，一起拿下全球市場，於是我們簽了專屬契約，這就有了YMO的誕生。

「Studio A”錄製了包括荒井由美、YMO在內的無數經典專輯。最早錄製的是荒井由美的《飛機雲》。（圖片提供：吉澤典夫）

兵貴神速

1978年，Alfa繞開了日本所有唱片巨頭，而直接與美國唱片巨頭A&M展開業務合作。為佈局YMO進軍全球市場，成功簽訂了雙務契約。

村井 　與A&M的業務合作並不是臨時起意。我和Jerry Moss總裁曾經聊過各自喜歡的音樂，有過交流，不過促成合作的關鍵人物是Abe Somers。他當時是A&M的法律顧問，起了很大作用。我們雙方就從戰略角度出發，簽訂了雙務合契約。

A&M員工遍佈全球，只要一聲令下，就會迅速行動起來。雙務契約指的是我們認真地幫他們打開日本市場，而A&M則通過其全球管道銷售Alfa推薦的好的日本音樂。

在契約期間，細野晴臣他們也開始了YMO的錄製，我倆按照我管銷售，細野負責音樂的分工開始行動起來。我們跟A&M的信賴關係不斷加深，後來製作人Tommy LiPuma來到日本，看了YMO的演出，讚揚說「想把YMO帶到美國市場去」。

1979年，YMO在美國發表專輯的同時，也在歐美各地做全球巡演。YMO直到現在也對全球歌手有著很大的影響力（拍攝：三浦憲治，圖片提供：小學館）

我們很快地在美國完成錄製並發行專輯，緊接著策劃了Live，連續兩年在歐美做巡迴演出。完成巡演回國後，發現這事在日本也引起了很大反響。當時賣出的專輯具體有幾百萬張，我是記不清楚了，但是在全球市場創下了很好的成績，我覺得也算是件壯舉了。只是包括我在內，大家都覺得如果還有些精力的話，應該還能進一步擴大海外戰果的。這點有些遺憾。

為紀念作曲家生涯50週年，您決定要在東京舉辦音樂會。這次採訪也是趁您3月來日本準備音樂會，在您下榻的飯店進行的。音樂會的演奏曲目都是以前的名曲，不過像《給我一雙翅膀》會重新編曲成爵士樂風，讓老歌煥發新的光彩。您現在也依然雄心勃勃地進行創作，動力是什麼呢？

村井 　我每天早上一起床，腦子裡就有音樂在播放，我就會去想是否要把這曲子編成大樂團版的，或是讓誰來唱它，諸如此類的問題。考慮如何選擇曲子和編曲，對我來說就是最大的樂趣。從以前就一直在思考「在西方音樂的歷史語境下，該如何看待日本音樂」「該寫什麼樣的東西」，20世紀誕生了爵士樂和搖滾樂，那麼，今後也會出現這類東西嗎？如果出現的話，會出現在哪裡呢？我對這些背景都很感興趣。當然了，我也有低落的時候。但是如果第2天的行程安排裡只要有一個有趣的好玩的活動存在，我馬上就能恢復元氣。我始終都保持著這樣一種樂觀的心態。

現在的音樂市場由於網路音樂下載的增多，CD銷量不斷縮水，而且過去重視唱片的音樂價值觀也在發生新的改變，變得越來越多元化。您是怎樣看待這種變化的？

村井 　現在我們處於數位化和網際網路帶來的大變革期，如果還是沿用以往的思維模式來思考，那你是看不清未來走向的。音樂版權變得越來越便宜，未來形勢是很嚴峻的。那麼希望在哪裡呢？我想最終大家都會回歸到Live上，因為它有很強的現場感和參與感。我「想要讓大家聽到音質好的好音樂」。為了實現這個願望，我需要做些什麼？——這就是我現在一直在思考的問題。

1992年從東京移居洛杉磯，往返於日美兩國，展開音樂活動。計畫2017年12月17日，在東京Bunkamura Orchard Hall舉辦50週年紀念現場音樂會。為克林伊斯威特的電影《薩利機長：哈德遜奇蹟》作曲的Christian Jacob和Tierney Sutton Band也將加盟此次音樂會（拍攝：松木直也）