勇者鬥惡龍博物館:親身體驗勇者們30年的大冒險!
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《勇者鬥惡龍》,讓成年人也著迷
《勇者鬥惡龍》(Dragon Quest,以下簡稱DQ)系列的第1部遊戲誕生於1986年,是遊戲公司艾尼克斯(Enix,現在的史克威爾艾尼克斯[Square Enix])為任天堂的家用遊戲主機Family Computer(簡稱FC)開發的一款卡帶遊戲。這款遊戲一經上市便引發熱潮,第1部與1987年發行的第2部《DQII:惡靈之神》,總銷量高達390萬部,而1988年的《DQIII:傳說的起點…》更是創下了380萬部的銷量紀錄。發售日的前一天,玩家就在家電量販店外徹夜排隊,引發一股社會熱潮,推動了家用遊戲機鼻祖FC(1984年上市)的普及。
在日本,DQ基本上成為RPG,甚至電子遊戲的代名詞,其主要原因,是這款遊戲擴大了玩家群體,滲透到了不玩也不知遊戲的人們當中。在此之前的遊戲多為射擊類或動作類游戲,例如《太空侵略者》(太東)、《鐵板陣》(原南夢宮、現萬代南夢宮)、《超級瑪里歐》(任天堂)等。這些遊戲要求玩家具備一定程度的反射神經,所以主要都是男孩和年輕男生在玩。而DQ則以螢幕顯示的文本為中心來展開故事情節,玩家只需要選擇遊戲指令,大概花40~50小時就能通關,因此也獲得了女生和成年人群體的喜愛。
從故事內容來看,玩家要扮演主角「勇者」(DQ2之後可以和其他角色組隊),一路探險打倒怪物,積累經驗與財富,湊齊裝備。玩家既要攀登高塔、潛入地下迷宮,又要去各個村鎮收集情報,排難解謎,一直到打敗最後的強敵大Boss,贏得遊戲的勝利。
深刻的漫畫文化印記
RPG的先驅是美國的《Wizardry》,但完成基本框架的卻是DQ。特別值得一提的,是以漫畫雜誌編輯兼撰稿人堀井雄二為中心構築的劇本。例如被稱為「羅德3部曲」的DQ1~3,3部遊戲的故事一脈相連,時間順序為3→1→2。這種靠多個劇本緊密銜接展開故事情節的做法,後來成為日本遊戲界的標準模式。
擔任角色設計的是當時正在火爆連載《七龍珠》的漫畫家鳥山明。鳥山明在繁重的雜誌連載工作之餘,擠出時間進行角色設計,但這依然無損大師的創作品質,他筆下的史萊姆等怪物形象獨具魅力,更是成為了日本代表性的遊戲角色。
對深受漫畫文化影響的日本玩家而言,即使遊戲是用靜態圖來表現,畫面只是像素點的品質,他們依然能靠著自己的想像力來彌補這一技術缺陷(第1代FC只是8位元。不僅色彩單調,畫面還是靜態的。螢幕上的角色更是粗糙得如同像素畫,玩家只能通過鳥山明繪製的包裝封面來展開想像力來彌補了)。
負責作曲的是著名作曲家椙山浩一,代表作有卡通《科學小飛俠》主題曲、樂隊GARO的《學生街的喫茶店》、Village Singers的《亞麻色頭髮的少女》等。相信很多人對DQ序曲都有很深的印象,光聽那一段就能熱血沸騰。
占據日本遊戲的中心位置
之後,DQ系列發行了第2代任天堂家庭遊戲機SFC版、索尼Play Station和Play Station 2版、任天堂DS版、任天堂Wii版遊戲,每次發售都推動了各款遊戲機的熱賣。DQ系列總銷量超過6,400萬部,被金氏世界紀錄認定為「日本最長壽的RPG遊戲」。最新一代《DQXI:追尋逝去的時光》預計於2017年5月發售PS4版和任天堂3DS版,同時也計劃發售能夠兼容任天堂開發中的新型遊戲機NX的版本。
此次活動與其說是回顧DQ30年的歷史,不如說是一場遊戲發展史的展示。在這30年裏,日本遊戲產業崛起,成為遊戲大國,而DQ則總是在這段歷史中占據顯赫的一席之地。
總之,展廳裏的音樂、圖片板和立體模型等所有一切,都能讓DQ玩家回憶起當年的快樂時光。同時DQ又是活生生的內容,因此男女老少都能從展覽中了解遊戲30年的歷史,發掘其中的樂趣。
勇者鬥惡龍博物館圖片集
標題圖片:展示有珍貴資料的「傳說的開始」展區。光為了它,也值得親臨一看
採訪、撰文:吉村慎一攝影:nippon.com編輯部 土師野幸德