專題 時尚中的傳統美“Cool Traditions”
代代相傳的浮世繪技術——訪Adachi版畫研究所

小山•布麗奇特 [作者簡介]

[2014.07.08] 其它語言:ENGLISH | 日本語 | 简体字 | FRANÇAIS | ESPAÑOL | العربية | Русский |

Adachi版畫研究所翻刻了北齋和歌麻呂等浮世繪畫家的1,200多幅傑作。法國的日本美術研究家拜訪了研究所的工作室,為我們報道自江戶時代以來始終保持不變的版畫製作現場。

19世紀以後,日本浮世繪以其纖細的線條、獨特的構圖和艷麗的色彩吸引著西方人。在江戶時代,浮世繪作為傳遞資訊的手段,或是作為玩具、寺子屋(日本江戶時代讓平民百姓子弟接受教育的民間設施,即私塾——譯註)的教材,構成了人們日常生活中的一部分。這種彩色印刷木刻版畫對當時的歐洲美術產生了很大影響。然而,時至今日,能夠製作這種美麗浮世繪的工匠已經屈指可數。怎樣才能把浮世繪這種彩色印刷木刻版畫的精湛技術一代一代傳承下去呢?幸運的是,位於東京目白的Adachi版畫研究所一直致力於葛飾北齋(1760-1849)和喜多川歌麻呂(1753-1806)等浮世繪大師的優秀作品的翻刻,以及新版木刻版畫的製作,力圖通過這些工作來保持浮世繪藝術的傳統。

這一次,該研究所的中山周先生帶領我參觀了工作室。雕版師和刷版師保持著從江戶時代傳承至今的傳統,使用與當時​​完全相同的技術翻刻葛飾北齋的《富嶽三十六景 神奈川沖浪裏》。我有幸見證了這一場景。

浮世繪翻刻的製作過程(1-4是雕版的過程,5-8是刷版的過程)

1,在木版上貼上畫稿 2,用小刀雕刻出輪廓 3,用鑿子鑿出凹面 4,主版完成 5,為木版著色 6,鋪紙 7,用馬連摩擦 8,刷版完成 反覆多次拓印這種色版,浮世繪便完成了

精緻毫釐的雕版工作

雕版是一項極其細緻的工作,因此工作臺四周的光線必須明亮。木版上方的電燈下方懸掛著一個裝滿水的燒瓶。電燈光打在水上產生不規則反射,工作臺上的影子便消失了,細膩的線條一根一根顯現無遺

工作室裏寂靜無聲,工匠們都在聚精會神地進行創作。在這一行做了50年的雕版師新實護允(69歲)的手邊,放著小刀、鑿子等各種各樣的工具。

新實先生使用的是山櫻花製作的木版。山櫻花雖是一種十分堅硬的木材,木紋卻十分細膩。另外,它不會由於濕度的變化而伸縮,這種屬性也很適合製作版畫。雕版師首先將用大米製作的「和漿糊」用手塗抹在木版上,然後在上面反著舖一張質地極薄的和紙畫稿。從木版上方看,北齋畫的波浪是在右側,在印刷出來的紙上則是在左側。

為了讓畫稿上的墨繪輪廓線看起來更清楚,新實先生不停地用手指尖輕輕摩挲木版上的紙。紙被摸得皺皺巴巴,甚至磨成了碎片,畫稿上的輪廓線越來越清晰,這個時候就可以用刻刀雕刻了。

女人髮絲的線條不到1mm

沿著輪廓線的兩側刻上刻痕,用小刀雕出輪廓(上圖)以後,再用鑿子把周圍的木頭清理乾淨(左圖)。能否製作出漂亮的版畫完全倚靠雕版師的技術。手藝高超的雕版師甚至能分毫不差地雕刻出不到1mm粗的輪廓線。歌麻呂的美人畫裏的女性髮絲的線條十分纖細,不到1mm。雕刻頭髮的手藝被稱作「毛割」。

所有輪廓線都刻完後的最初版叫做「主版」。為了確認刻版的完成情況,會先用墨來進行試印刷。印刷出來版樣稱為「校樣」,隨後把它展示給繪師。繪師用紅筆在輪廓線之間的空白處指定顏色。接著,雕版師會在各個木版的右下方距離下邊緣三分之一處刻上兩道被稱作「標尺」的刻痕。這是在木版上貼紙時的基準,以免印走樣了。

岸千倉(28歲)(靠近讀者一方)看了新實先生的現場表演後了解了雕版師這項工作,並下決心學習這門高度的技術。現在他的學徒期已滿,已經是一位職業雕版師了

雕版師根據所使用顏色的數目雕刻木版。這些木版被稱為「色版」,在《神奈川沖浪裏》中,使用了4塊色版。為了避免木板發生錯位,主版只雕刻單面,色版則雕刻雙面。使用這樣的木板進行8次印刷,版畫就完成了。在江戶時代,為了盡多賺取利潤,人們盡可能地壓低浮世繪的製作成本。因此限制了色彩的使用,木版的數量也控制在5塊上下。

雕刻《神奈川沖浪裏》的所有木版大約需要3週時間。從事這項精緻細密工作的雕版師那精確靈巧的刀工技法,令人拍案叫絕。

  • [2014.07.08]

武藏大學人文系教授。生於巴黎。獲巴黎大學研究所比較文學博士學位。在早稻田大學研究所研習日本的近代文學。專業是比較文學、美術(日本主義(Japonisme))。著作有《夢中日本 愛龔古爾(Edmond de Goncourt)與林忠正》等。

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