系列 日本进阶
日本设计之“无印良品”(MUJI) (下)
[2018.01.22]

“无印良品”(MUJI)从上世纪八十年代诞生至今,30年来已发展成为拥有7000多种品类、国内外门店累计逾800家的国际品牌。MUJI 在日本和全球输出的不仅仅是产品本身,更多的是其独特的生活哲学:减少过度欲望,取而代之以一种简约朴素生活的价值观。这其中蕴含的理念很多来源于日本传统的物哀思想与禅宗文化。所以,要想一窥日本文化、日本设计的精髓,从“无印良品”(MUJI)切入,不失为一个好的视角。

续上篇

② 传播之美(传播的设计) 

通过增加元素来表达思想并不是太难,而要减少元素来表达自己的思想才是更难做到的。无印良品从产品设计到海报宣传,都没有太多的语言,用很简单的形式,单纯的颜色,清晰的轮廓,传达出更具内涵的想法和信息。通过海报这样的视觉导视,其画面传承了MUJI一贯的简约洗练的风格,在无声中赋予观者以极大的想象空间。让观者通过与无印良品设计的海报画面的视觉交流,来理解体验MUJI想传达出的自己的思想、价值观和生活哲学。MUJI一向倡导原生态主题,让这些画面蕴藏了很迷人但又能觉察得到的神圣而亲切的力量。当我们的双眼直视海报画面时,感受到的是一股安静而充满力量的存在,仿佛画面中自然舒畅的空气扑面而来,让观者沉浸在一股与自然对话的宁静氛围之中。无印良品正是通过对海报的设计,最大限度地传播了MUJI的设计理念。通过真实的画面把这些美与感受传递给受众,引发人们自主思考,把这种“回归”、“enough”的思想融合在设计里。

2002年受田中一光邀请接替他成为无印良品艺术总监的原研哉赋予了无印良品“空”(Emptiness)的理念。所谓“空”是存在于日本文化审美意识背景中的一种感觉。就像是空的容器一样,正因为它是单纯且空无一物的,所以才能有容纳一切的可能,才能赋予更多的想象空间、包容更多的不同思想。空是一种更宏大包容的空间领域。日本古代的诗歌集《万葉集》中,有一段诗句是“春花绿叶回望无,浦江秋暮一苫(Shan)屋”。意思是回首望去,春花绿叶都不见,秋日暮色中的琵琶湖畔,苫屋独伫。春花绿意这些美丽的元素都没有,湖边秋日暮色中只有苫屋一间的画面,却较之花花绿绿的世界带给人更多的内涵和感悟。面对一个空无的画面,不同的个体会赋予其间独自的所思所想,这样蕴含其中(无)的内涵才是最丰富最打动人的吧。这也正是日式庭院中枯山水的意境。用碎石堆砌的石堆比作高山,用犁耙耙出的纹路喻为海洋,简单的画面却可以融入人们的不同遐思,演绎出无尽的想象空间。这种无需具化、任凭自由想象就能呼之欲出的意境是否比具象的事物更让人余音袅绕、念念不忘呢?这就是日式审美情节中蕴含的禅意思想吧,也是日本人日常爱用暧昧方式表达的缘由吧。一切尽在不言中。无印良品的商品和海报中就存在着这样的日式传统的精神脉络。

③ 空间之美(空间的设计)

无印良品除了在产品和传播方式上重视自己一贯的表达风格,同时在店铺的空间设计上同样注入了相同的理念,让顾客在进入无印空间的一刹那就领会并融入到MUJI的世界中。

在最早的西友百货无印良品售卖空间中,商品是按照品类摆放不同柜台。而田中一光改变了传统的售卖方式,提出了一个关键字“家”,就是从家的角度来研读空间。有了家的概念后,在无印良品的售卖空间中,都要传递“家”的信息。为了凸显这种信息,设计师把天花板吊顶全部去掉,让管道和水泥直接裸露,货架和墙面尽量使用原生态的木材、石头等天然材料,在各种漂浮生活气息的材料中摆放着无印良品的产品。

无印良品的御用室内设计师杉本贵志先生在空间设计中也时时表达着无印的思想“重视素雅,规避华美”。在他所设计的无印的店铺中,最常用到的素材就是:木、砖、铁。无印良品店铺中往往用到的是用过的破铜烂铁之类的废材,这些被弃之不用的废材正如什么都不是没有价值的废弃物,但是自然的摆放在其中,就有了充分的情感表现。这也是无印良品思想的精髓“原本的样子就好”。无印在空间设计上也始终将这些“原点”置于意识之中来展开工作。

1983年,无印良品的首家独立店铺青山1号店开业。杉本先生设计的青山1号店将木头本身所具有的素材上的优势作为装置艺术加以运用,砖坯结构的墙壁也原原本本地保留着。从最初的青山1号店开始,无印的店铺打造原则就基本一致,始终以“自然”为理念,即“木材、铁板和砖坯”。即无需巧妙地讨好献媚,也无需过度引人注目。从这些角度来看,无印良品就是典型的日本品牌,饱含着日式美学思想的所有要素。抱持这种理念,无论今年、明年、百年始终还是当年那个无印良品,重要的是不断磨练“无印之为无印的根本”。

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