“大吉原展”观感——吉原游郭的历史应该如何传播？

江户吉原的两面性

“游郭那种场所及相关的制度不应该再次出现在人世间，也不应该重建。”

江户文化学者、法政大学名誉教授田中优子旗帜鲜明地表达了自己的观点。从社会性别视角来看，游郭就是一个女性被卖身抵债沦为青楼女子的地方，是时刻与疾病和暴力风险为伴的性剥削场所。

但另一方面，幕府批准经营的吉原游郭又是江户时代文化的土壤，也是日本文化的集散地。田中教授指出，应该全面综合地看待这段历史。

在因出版吉原旅游手册而闻名的茑屋重三郎（茑重）的策划下，喜多川歌麿等人的浮世绘、洒落本（江户时代以花街柳巷为题材的通俗小说——译注）、狂歌（江户时代流行的滑稽和歌——译注）等形式的出版文化繁荣发展，从书法、和歌俳谐、茶道到三味线、歌谣与舞蹈等传统表演艺术形式，和服及各种道具的工艺，以及每年的固定节日等传统文化得以继承和扬弃。这里是一个供人游玩享乐的空间。

这一两面性如今让吉原文化的传播陷入一个巨大困境。由田中教授担任学术顾问的“大吉原展”（截至5月19日）正在东京艺术大学美术馆举办，此次展览从开展前就受到网络舆论的批判，有声音认为展示方式过于娱乐化，忽视了游郭的阴暗面。

那么，此次展览策展的背后，又有着怎样的背景和初衷呢？

作为“演绎空间”的吉原

“一直以来，从喜多川歌麿到鸟文斋荣之，浮世绘画师的主题展举办了很多次，”田中教授介绍说，“但却没有举办过展示吉原这一‘空间’的主题展。吉原存在了很长一段时间，现在已退出了历史舞台。”

吉原游郭（位于今台东区千束）占地约10万平方米，在长达250年的时间里，创造了一个“用奢靡的方式演绎非日常生活的虚构世界”。这里是《鬼灭之刃》等人气漫画的舞台，作为台东区的旅游资源，其历史也备受关注，但江户时代的痕迹几乎遗失殆尽。

田中教授介绍说：“本次展览聚焦在吉原这一空间的形态上。江户时代的吉原，是在旱田里修建棋盘状道路，人工打造而成的一个空间。以当时的眼光来看，匠人修建了精美的建筑物，贯穿中央的大道上种植着樱花和四季花卉。这里不光有买春的男性，还有前来赏花的女性和孩童，也有很多来自地方的游客。人工雕琢而成的整个街区成为文化的集散地，这恐怕也是举世无双的。我们的展览也着力于传达这种空间的氛围感。”

花魁的“品格”

“展出的许多画作都描绘了繁华的空间，光是看着画作，就仿佛能听到各种声音。人们闲聊的样子、三味线和歌舞表演以及宴会场面都刻画得细致入微。”田中教授讲解道。

“和服的纹样、穿法、发簪和发型的搭配等都刻画得很细致，表现出女性高品位的审美。此外，从游女身上华丽的装扮可以看出，那些衣饰是当时的手工艺人将手艺发挥到极致制作而成的。”

浮世绘画师想要描绘的并不是游女的肖像画或裸体画。“我希望大家能感受到画师们是在刻画游女的‘品格’。江户时代初期，俳人兼浮世草纸（江户时代出现的反映市民生活的一种小说——译注）作者井原西鹤以大阪的游郭为舞台，在文章里描写了游女们意志坚定的形象。到了后期，江户的浮世绘画师也通过刻画游女的品格来表达自己的审美观。”

左：鸟文斋荣之《略六花撰 喜撰法师》，宽政8-10年（1796-1798年）前后，大英博物馆 ©The Trustees of the British Museum. 右：溪斋英泉《新吉原全盛七轩人 松叶屋内妆Hi Nihohi Tomeki》，文政（1818-1830年）后期，山口县立萩美术馆/浦上纪念馆

花魁是最高等级的游女，是理想化的女性形象。她们不仅有绝世的美貌与高品位的审美，还熟练弹奏三味线等乐器，精通茶道和花道，具备良好的修养，能够圆满完成招待大名和豪商的任务，不出一丝纰漏。“现实中的游女们或许也有意识地向这个理想形象靠拢。”

喜多川歌麿《纳凉美人图》，宽政6-7年（1794-1795年）前后，千叶市美术馆

孕育出版文化的场所

京都和大阪等地也有幕府批准经营的游郭，也是《好色一代男》等西鹤著作的舞台。然而，纵观整个18到19世纪，与文艺关系最密切的，还要数江户吉原。

“这里简直就是日本文学的摇篮。经常出入游郭的有戏剧作者山东京传和浮世绘画师，通过茑重的出版社，也诞生了一个跨体裁的文艺网络。”

“例如，浮世绘画师与作家相识，联袂创作作品。雕刻师与印刷师等印刷工匠也通过出版社携手合作。很容易想象到，茑屋位于吉原大门前的店面，就被用来构筑这种网络了。”

歌川国贞《青楼游郭娼家之图（青楼二阶之图）》，文化10年（1813年），大英博物馆 ©The Trustees of the British Museum.

从江户绘画看吉原的世界观

吉原在每年固定节日的庆祝方式上也费尽心思。例如，8月的盂兰盆节期间，茶屋（向客人介绍游女的店）会挂出书画名家亲手绘制的灯笼，整个街区宛如一座美术馆。

9月举办的“俄祭”则为期1个月，每天都安排“舞蹈花车”表演，让游客欣赏男女舞者带来的歌舞。

“仲之町大街（吉原的主干道）沿路有花车游行，任何人都能欣赏到吉原艺伎们的精彩表演。”

其中最繁华的要数樱花季了。将整株含苞待放的樱花整齐地移植到仲之町大街中央的绿化带里，花谢后再撤走。江户花匠的身手不凡让这种操作成为可能。

从美国沃兹沃思艺术学院博物馆回归故里的《吉原之花》，是喜多川歌麿的亲笔画中规模最大的一幅作品，共刻画了52名欢宴赏樱的女性。

喜多川歌麿《吉原之花》，宽政5年（1793年）前后，沃兹沃思艺术学院博物馆

不过，“希望大家不要只看单一作品，可以看看作品是如何陈列的，关注一下陈列顺序，”东京艺术大学美术馆的古田亮教授说，“相信会对各种盛事装点的吉原四季有所了解。”

古田教授自己比较感兴趣的是吉原街道上樱花树的变化。“在某个时期以前，樱花都是随意种在茶屋前的，但不知从什么时候开始，就整齐地排列在仲之町大街的中央了。这种变化在文献中没有记载。”

“从这次收集的画作的绘制年代来判断，宽政5年前后，正好是《吉原之花》问世的时期，吉原的制度诞生。自治制度有效运行，整个街区大概达成了一致意见吧。其结果就是宽政年间，在茑重和歌麿活跃的时代，道路中央成出现了成排的樱花树，华丽盛放。”

古田教授称，在250年的发展历史中，吉原的制度不断变迁，但没有文献史料可以验证这个自成一体的系统。“正因为如此，到了现在，我们才希望通过美术作品，重新发现那个已消逝的世界。”

花魁的真实形像

真实存在过的花魁是怎样的一个群体呢？

古田教授介绍说：“没有可以了解花魁真实形象的资料。《游女评判记》里虽然记载了某个人有才华，能写一手好字，但我们无法深入了解其具体性格。浮世绘体现出的是画师的个性，比如歌麿描绘的游女带有明显的歌麿风格，从中看不到真实的个体，所以才写下了妓楼和花魁的名字。而西方重视写实主义，会让画师画得更接近真人。”

与浮世绘形成鲜明对比的，是明治时代初期高桥由一绘制的《花魁》。

高桥由一《花魁》［明治5年（1872年），东京艺术大学］。右图为落合芳几的《吉原十二个月之 文月 稻本楼小稻》，画的是同一人物［明治2年（1869年），山口县立萩美术馆/浦上纪念馆］

古田教授讲解道：“这是第一幅刻画游女的油画作品。人物为稻本楼的花魁，第四代小稻的肖像画。根据当时《东京日日新闻》的记载，有人想把游女不断变化的容姿定格在油画上，所以请由一绘制肖像画。”

“发型大概是特意把逐渐过气的发辫盘起来了，而且还画出了一丝杂乱感。由一这个人喜欢画零乱的状态，算是他个人的写实主义吧。”

花魁表情僵硬，看似神态甚至有些疲惫。据由一的弟子说，小稻看到这幅画作后，哭着控诉道：“我长得不是这样！”

连接江户和现代的问题意识

由一完成《花魁》这幅作品半年后，1872年10月，明治政府发布了娼妓解放令。其背景是西方各国对游女的人身买卖问题持批判态度。尽管如此，游女却并未消失，而是遵循“自由意志”继续营业。然而，西化带来价值观的剧烈变化，导致江户的吉原文化迅速消亡。

“我们不应忘记游郭中游女们的悲惨现实。以当今的价值观看，那种制度是绝对不允许存在的。我们希望基于这种认识，向观众展现吉原作为江户文化发源地的历史。”古田教授说：“这一独特的虚构世界存续了250年之久，其背后凝聚着各行各业的人巨大的创造力。希望大家了解这一点。”

另一方面，田中教授表示，在传播吉原文化时，必须同时表明“两个事实”。

“吉原是一个有效利用了所有演绎方式的戏剧性空间，通过将这些信息传递给外部社会，出版文化也百花齐放。享誉世界的浮世绘艺术就诞生于此，这是事实。”

“与此同时，如果没有被借款束缚的游女们，游郭也无从成立，这也是事实。在幕府承认的游郭内，幕府对‘扰乱秩序’的行为进行了取缔，但游女的人权并未得到保护。直到明治时代，人权的概念是不存在的。对于没有人权思想的那个时代的文化，我们是不能积极地全盘接受的。”

“反观现在，现代日本贫富差距日益加剧，女性群体的人权是否又得到了充分的保护呢？我自己想借“大吉原展”这个机会，呼吁公众关注女性的人权问题。我希望本次展览成为一个窗口，让公众了解这个构筑了日本文化基础的稀世空间，同时也希望我们能借此机会提高认识问题的能力。”

标题图片：喜多川歌麿《吉原之花》（部分），宽政5年（1793年）前后，沃兹沃思艺术学院博物馆（Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford. The Ella Gallup Sumner and Mary Catlin Sumner Collection Fund）

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