彼特＆史奇顿 为了不断创作
文化
贝涅‧彼特 Benoît Peeters
1956年生于巴黎，自小在比利时长大，和史奇顿是童年时代的朋友。作为BD的原作者，除了和史奇顿搭档外，与弗雷德里克•布瓦莱（Frédéric Boilet）、谷口JIRO也有过合作。作为文艺评论家，从罗兰•巴特、雅克•德里达等的现代思想到埃尔热等的BD都有广泛论述。此外，还参与映像摄制 等多方面的跨界工作。
冯索瓦‧史奇顿 François Schuiten
1956年生于比利时•布鲁塞尔。父亲是活跃于50-60年代的建筑家。16岁时凭《突变》登上画坛。除了BD外，还为电影设计场景、为地铁站、世博展馆设计景观等。在以蒸汽机车为主题的最新作品《la•douce》（2012年）中，还首次尝试了故事原创。
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欧州连环漫画大师，终于登上日本的舞台
2012年，贝涅‧彼特（原作）和冯索瓦‧史奇顿（作画）共同创作的《黑暗城市》荣获文化厅媒体艺术节漫画大奖，这是该奖自1997年创设以来，外国作品首次获得大奖。
连环漫画（BD）《黑暗城市》系列的第一部《Les Murailles de Samaris(萨马里斯之墙)》自1983年开始刊载，此后26年来，除增刊外，已发表了十二部。第一部诞生约30年后，2011年底日语版终于发行。这是将三部合订为一册出版的400页的大部头，还有个小插曲，说是那位浦泽直树（日本漫画大师——译注）在外出地偶尔看到这本书，一时冲动地买了回来。之后，决定陆续出版全4卷，这样，该系列12部作品就全部可用日语阅读了（截至到2013年7月末，已发行3卷）。
2012年11月记者在“世界漫画节”会场休息室，采访了媒体艺术节漫画大奖获奖之前的两位大师。
30年的集大成在日本出版
——此次来日本，参加了许多活动吧。
彼特 我们两人这次都是第五次来日本。《黑暗城市》出版之后，是第一次来。发行日语版的ShoPro（小学馆集英社production）从翻译、校对到印刷，工作做的非常出色，我们都特别满意。所以我们都有一种想法，就是无论如何要做点什么，以使更多的人来看这部书。
史奇顿 这本书完成质量之高令我十分感动。我从中能够感到有关各位的充满雄心的工作劲头，因此我们也希望能有所回报，以示自己的热情。
彼特 另外，我们还有一个想直接与日本读者见面的目的。在法国等欧州国家，召开签名会，与读者交流，是常有的事情。这次在日本还是第一次有这样的机会。
史奇顿 确实，前几次我们两人的作品只是在杂志上节选刊登，没有出书，这也是一个原因吧。
彼特 我们两人搭档创作已进入第30年，在我们十分喜爱的日本出版了可称之为集大成的作品集，真是感慨万千。
史奇顿 是啊，这4卷满载了我们的一生啊（笑）。
从不同角度审视工作
——和日本制作漫画的节奏相当不通吧。
史奇顿 制作体系本身就从根本上不同。日本的漫画，从连载开始，到单行本出版，接二连三，转瞬间就是30卷、40卷。这种节奏实在令人吃惊。读者被完全融入作品的世界，这种情况在欧州漫画界是不存在的。
彼特 在日本的漫画制作中，助手和编辑负责人的存在也是一大特点。这样，一周画20页对作者来说就成为可能。而冯索瓦，他大概画一页就得花一周时间，没有配备助手，所以上色等所有程序的工作都得由一个人完成。
史奇顿 虽说赶不上日本，但在法国，最近不少年轻作家创作完成作品的速度也是相当快的。不过我属于欧州相当老式的一类，制作上花费的时间特别长。花时间的另一个原因，使我还在做BD以外的其他工作。比如海报、插图、3D影像、空间设计等等。
彼特 我也在积极参加评论等各种活动，它们都是我从事其他工作的精神食粮，我总是能从中学到很多。比如，当我写传记的时候，我在做调查的同时，会涉猎那个人的世界并从中有所发现，这些都必将有助于我的创作。
史奇顿 我总觉得，兼做不同的工作，是提供给我们一个机会，让你可以从一种工作的角度去审视另一种工作。几乎无法想象那种只画BD的生活。我自己一定会感到兴味索然，而且绘出的图画恐怕也会变得呆板生硬。
不想重复相同的东西
彼特 过去的比利时BD，是以同一主人公和设定的系列漫画为中心的。例如埃尔热(*1)的《丁丁历险记》、莫里斯(*2)的《幸運的路克》，他们把一生都投入到了一部作品的制作中去。当然我完全没有批评这种创作形式的意思，如不具备超凡的才能是做不了的。不过，一直干同样的事情，会令人感到窒息。我们这一代人，完全走了一条相反的道路。
史奇顿 年复一年地做同样的工作，就会变得无力挑战新事物，体制会僵化。我们都在努力避免出现这样的情况。如果出自我们手中的都是条件反射似的老套路绘画，那就必须考虑如何打破这种常规。无论是创作手法还是故事情节处理，总之必须创新求变。
彼特 迄今我们创作的作品，即使是同一个系列，每一集也都不相同。有时是黑白的，有时是彩色的；有时是古典的，有时又是插图小说式的。因为我们不想重复相同的东西，当然，特意重复的东西偶尔是会有的。但是，我们总是希望新的挑战、新的喜悦。出场人物可能会在其他故事里再次出现，但基本上都是一集讲一个故事。
东京是一个多层次的令人惊异的城市
——来日本旅行的经历将如何反映在创作中呢？
史奇顿 在日本的经历对我触动很多。10年前法国的旅游画报策划刊载10位BD作家的插图形式的游记，由大家各自挑选世界各地想画的地方，我毫不犹豫地选了富士山。绘制壮丽的富士山一直是我的梦想。
彼特 我们两人在作品中还有一东京的近未来为舞台的故事。“料亭（日式高级饭庄——译注）”开在空中，鲤鱼在透明的地板下漫游。这么说来，冯索瓦初次来日本时，看到错综复杂地高架在空中的电线，特别吃惊。
史奇顿 这是一个让画画儿的人惊奇诧异的城市。东京是多层次的，我已经来过4次了，但每次它都呈现出不同的面孔，至今我还是弄不明白，是一个真正的国际都市。从布鲁塞尔来到这里，街道的规模、人的数量都相差悬殊，让人眼花缭乱。
彼特 街景的变化也很有趣。马路上高架的高速公路什么的，在巴黎、布鲁塞尔是无法想象的。不是孰是孰非的问题，体验各种不同，正是旅行的意义所在。其结果，不一定直接反映在作品中，但在很长时间以后，其中的某些部分可能会出现在绘画或者故事当中。
摄影：花井智子