Фудзинума Нобору: как бамбуковое ремесло стало искусством мирового уровня

Ремесленные произведения, получившие мировое признание как искусство

Свыше девяноста процентов бамбуковых произведений Фудзинумы Нобору тут же раскупаются коллекционерами со всего мира. Он активно участвует в выставках, а его мастерскую посещает так много ценителей, что увидеть работы мастера в самой Японии становится непросто.

Что же в творчестве Фудзинумы вызывает столь высокий интерес за рубежом? Отправной точкой стал 1997 год, когда Ллойд Котсен, коллекционер произведений искусства и бывший президент крупной косметической компании Neutrogena, посетил персональную выставку мастера в токийском универмаге «Нихомбаси Мицукоси», где приобрёл одно из его произведений. Позднее, представив работу Фудзинумы на выставке своей коллекции в Нью-Йорке, Котсен пробудил интерес к работам мастера у других зарубежных коллекционеров, которые также стали стремиться заполучить его произведения.

Первым произведением, купленным Котсеном, была цветочная корзина под названием «Весенний прилив». Для её создания Фудзинума использовал нэмагаридакэ – особый сорт бамбука, получивший своё название из-за особого изгиба стебля, сформировавшегося под тяжестью зимних снегов. Мастер с силой соединил стебли нэмагари, применив технику ара-ами, или свободного грубого плетения, чтобы передать живую, почти осязаемую энергию бамбука.

«Весенний прилив» – корзина для цветов, сплетённая из стеблей бамбука нэмагари (2024) (© Ёкодзэки Кадзухиро)

«Нэмагаридакэ настолько сложный материал, что поначалу я просто не знал, что с ним делать, – вспоминает Фудзинума. – Он был слишком неподатливым, его невозможно было согнуть даже с помощью других людей. Мне понадобилось три года проб и ошибок, прежде чем я добился успеха».

Фудзинума испытывает особые чувства к «Весеннему приливу» и до сих пор продолжает развивать идеи заложенные в этом произведении.

«Мне исполнился 41 год, когда я получил награду на Выставке традиционных художественных ремёсел (Нихон дэнто когэй). Однако практически сразу после этого я погрузился в творческий кризис. Именно тогда ко мне пришло осознание важности внутренней энергии ки – я понял, что, потеряв её, я утратил и вдохновение. С тех пор энергия ки заняла центральное место в моём творчестве. Корзина «Весенний прилив» стала одним из первых произведений, созданных в тот период».

От бытовых предметов к произведениям искусства

Город Отавара в префектуре Тотиги, где живёт и работает Фудзинума Нобору, издавна славится как центр бамбукового производства. Местный бамбук веками использовался для создания самых разных предметов быта, поэтому эта быстрорастущая трава с детства была для мастера чём-то привычным и близким.

«Я всегда умел мастерить, – объясняет Фудзинума. – В детстве делал бамбуковые ходули и удочки. Мой отец был плотником, так что я в любой момент мог пользоваться его инструментами – разнообразными пилами, а также традиционным топориком ната. Хотя в то время я даже не думал, что однажды стану мастером по бамбуку».

Фудзинума во время интервью (© Ёкодзэки Кадзухиро)

Когда Фудзинума учился в старших классах, Япония переживала период стремительного экономического роста и индустриализации, поэтому он выбрал техническое направление. После окончания школы он устроился на работу на машиностроительное предприятие. Однако в двадцать семь лет отправился во Францию, и эта поездка полностью изменила его жизнь.

«В Лувре и на Елисейских Полях я увидел множество японцев и задался вопросом: что занесло их так далеко, что заставило приехать именно в Париж? – вспоминает он. – Я серьёзно задумался и понял: всё дело в силе культуры».

До этого момента Фудзинума никогда не задумывался о культуре как о чём-то, что имеет отношение к нему лично. Но тогда, в Париже, он осознал саму концепцию культуры и с головой погрузился в исследование культуры собственной страны.

Это вовсе не означало, что он сразу понял, чем хочет заниматься. Он пробовал себя в разных направлениях – лаке, керамике, каллиграфии, чайной церемонии. Однажды, посещая курс по бамбуковому ремеслу, Фудзинума наткнулся на посмертно изданный альбом работ Сёно Сёунсая, первого мастера по бамбуку, получившего звание живого национального достояния в 1967 году. Этот фотоальбом и определил его дальнейший путь.

Экземпляр посмертно изданного альбома работ Сёно Сёунсая из личной коллекции Фудзинумы Нобору (© Ёкодзэки Кадзухиро)

«Я был поражён, увидев, сколько интересных вещей можно сделать из бамбука, – вспоминает Фудзинума. – Это был ничем не примечательный материал, который чаще всего можно было встретить на кухне, но Сёно сумел использовать его для создания предметов для токонома – алькова в традиционном японском доме, предназначенного для наиболее дорогих хозяевам вещей. В тот момент я осознал все возможности бамбука и решил уволиться с работы. Я подумал, что если достигну такого же мастерства, как Сёно-сэнсэй, значит, тоже смогу создавать нечто подобное».

Он дождался своего тридцатилетия, а это был 1975 год, и полностью посвятил себя искусству бамбука.

Мастер-самоучка

Основы ремесла Фудзинума постигал под руководством Ягисавы Кэйдзё, мастера, посвятившего свою жизнь передаче искусства бамбука будущим поколениям. Однако уже через полтора года учитель сказал ему: «Мне больше нечему тебя учить», и Фудзинума начал работать самостоятельно. С тех пор, имея при себе лишь экземпляр фотоальбома Сёно, он оттачивал своё мастерство собственными силами.

«Если так подумать, – говорит Фудзинума, – я даже рад, что учёба длилась недолго. Ведь единственный способ по-настоящему понять бамбук как материал – это начать работать с ним самому, постигать его “характер”. К тому же, когда тебя учат, ты неизбежно начинаешь подражать учителю. Если просто следовать традиционным техникам, которым тебя когда-то обучили, формы и узоры в твоих работах будут лишь повторять прошлые образцы. Ты не сможешь создать ничего нового и оригинального».

Фудзинума за работой (© Ёкодзэки Кадзухиро)

В 1992 году Фудзинума изобрёл по-настоящему уникальную технику. Работая над изделием в традиционной манере табанэ-ами, или «связанного плетения», он случайно скрутил несколько пучков бамбуковых волокон. Это привело к неожиданному открытию.

«Выполненный в классической технике край корзины всегда получается ровным, – объясняет мастер. – Но если немного скрутить волокна, обод приобретает форму волны».

Одной из недавних работ Фудзинумы, выполненных в этой уникальной манере, стала цветочная корзина «Пять элементов» (Гогё), созданная с применением техники табанэ-ами. Фудзинума сплёл тончайшие окрашенные полоски бамбука таким образом, чтобы получить двухслойную конструкцию. Внутренний слой он выполнил старинным ажурным узором адзиро-ами («ёлочкой»), чтобы передать хрупкость материала, а внешний – собственным методом скрученных пучков, чтобы выразить мощь бамбука. Необычная форма, не встречающаяся в традиционных цветочных корзинах, ещё ярче подчёркивает органичность и живую красоту бамбука.

Цветочная корзина «Пять элементов» (Гогё), выполненная из бамбука (2021) (© Ёкодзэки Кадзухиро)

Крупный план бамбукового плетения корзины «Пять элементов» (Гогё, 2021) (© Ёкодзэки Кадзухиро)

Творчество, призванное вдохновлять новое поколение

Работы Фудзинумы Нобору, созданные с использованием его собственных техник и тонкого чувства формы, обладают особым очарованием. Едва он начал выставлять их в витрине часового магазина своего друга, от покупателей не стало отбоя.

Его репутация постепенно росла, и вскоре он провёл свою первую выставку в Токио. С начала 2000-х годов мастер участвует и в зарубежных арт-мероприятиях, а в 2011 году персональная выставка его работ состоялась в Чикагском художественном институте – одном из крупнейших и старейших музеев США.

Годом позже, в 2012, в возрасте 67 лет, Фудзинума был удостоен звания живого национального достояния.

В решении о присвоении этого звания отмечалось: «Мастер вносит в традиционные техники собственные новаторские идеи, создавая чистые пространства и изысканные узоры сэнсудзи, рождаемые тончайшими переплетениями адзиро-ами и воздушными узорами табанэ-ами, с применением техники свободного плетения ара-ами. Его произведения, вдохновлённые понятием жизненной энергии ки, высоко ценятся за их благородную красоту и оригинальность. Это роскошные формы, наполненные воздухом, соединяющиеся в мощные, гармоничные композиции».

«Думаю, я пришёл к тому, чем занимаюсь сегодня, потому что когда-то открыл для себя фотоальбом Сёно-сэнсэя, – размышляет Фудзинума. – Поэтому я хочу оставить после себя работы, которые точно так же вдохновят новое поколение попробовать творить самостоятельно. Чтобы достичь этого, важно думать не о том, как воспримут мои произведения, а о том, как воплотить в них собственные замыслы».

Сам мастер признаётся, что, начав новое изделие, он полностью погружается в работу. Процесс захватывает его до такой степени, что он забывает о сне. В такие периоды, рассказывает он, идеи и образы будущих произведений рождаются в его сознании бесконечным потоком.

Эскизы Фудзинумы Нобору, закреплённые на стене мастерской (© Ёкодзэки Кадзухиро)

В 2028 году Фудзинума планирует провести персональную выставку в галерее TAI Modern в городе Санта-Фе в штате Нью-Мексико, США. Эта галерея специализируется на японском бамбуковом искусстве и современном американском искусстве. Темой выставки станет «сила». И сегодня, как и каждый день, мастер продолжает работать, стремясь воплотить это ощущение в своих произведениях.

Крупный план: Фудзинума Нобору за работой (© Ёкодзэки Кадзухиро)

Интервью и текст: Сугихара Юка и Power News

Фотография к заголовку: Фудзинума с одним из завершённых произведений (© Ёкодзэки Кадзухиро)