Что значила Япония для группы Queen?

Фильм «Богемская рапсодия» является одним из крупнейших хитов в истории кассовых сборов в Японии, за период с премьеры в ноябре 2018 года до начала мая 2019 года фильм собрал 13 млрд йен и стал девятым самым кассовым игровым фильмом. Биографический фильм, рассказывающий о карьере британской рок-группы Queen, стал популярным в социальных сетях, и многие из самых преданных поклонников смотрели фильм по многу раз на интерактивных показах, во время которых можно петь вместе с героями фильма. Фильм вызвал новый всплеск к творчеству группы, на фоне успеха фильма музыка Queen обрела популярность, которой не имела уже десятки лет.

Когда Queen выпустили свой первый сингл в 1973 году, многие критики отнеслись к нему недоброжелательно, его практически проигнорировали в Соединенных Штатах. Однако во время своего первого тура в Японию в апреле 1975 года участники группы были поражены, обнаружив толпы поклонниц, и это происходило ещё до того, как произошёл прорыв и «Богемская рапсодия» возглавила британские чарты через девять недель в том же году. В течение десяти лет Queen приезжали в Японию шесть раз до их последнего визита в 1985 году. Того Каоруко, бывший главный редактор журнала «Мюдзикку райфу» (Music Life), делится воспоминаниями и первыми впечатлениями о тогда еще малоизвестной группе, чей дебютный сингл вышел совсем недавно.

Что значила Япония для Queen? Того говорит: «Я думаю, что они были особенно привязаны к Японии как к первому месту, где оценили их музыку. Дома они всё ещё считались "отбросами глэм-рока” и были совершенно неизвестны в Америке, но во время их первого визита в Японию они неожиданно обнаружили, что играют в зале “Будокан”, а восторженные поклонницы перед сценой заливаются слезами от избытка чувств».

Рок-мания в Японии

«Мюдзикку райфу» был первым японским музыкальным журналом, специализирующимся на британской и американской популярной музыке. Журнал обрёл большую известность, когда командированная в Лондон Хосика Румико стала первой из японских журналистов, получивших эксклюзивное интервью с «Битлз». Когда в следующем году «Битлз» приехали в Японию, Того, ученица старшей школы и увлечённая поклонница «Битлз», была среди толп восхищённых зрителей. Она мечтала устроиться на работу как Хосика, которая смогла познакомиться с «Битлз», и через несколько лет Того поступила в редакцию «Мюдзикку райфу» и наблюдала золотой век японской рок-мании вблизи.

Она делится воспоминаниями: «В Штатах Вудсток в 1969 году ознаменовал начало новой эры, рок-музыка всё быстрее набирала обороты. “Битлз” распались в 1971 году, но после этого в Японию приезжало множество знаменитых групп – Grand Funk Railroad, Pink Floyd, Led Zeppelin, они давали грандиозные концерты, которые оказали огромное влияние на увлечение рок-музыкой».

«В те дни среди поклонников, слушавших британские и американские группы, мужчины составляли около 80 процентов. У молодых гитаристов было три кумира – Джефф Бек, Эрик Клэптон и Джимми Пейдж. Самыми популярными были британские хард-рок-группы, такие как Led Zeppelin, и прогрессив-рок-группы, такие как Yes и Pink Floyd».

А потом пришли Queen. «Я слушала промо-копию Keep Yourself Alive, которую нам прислала звукозаписывающая компания, ничего пока о них не зная, и они сразу меня заинтересовали. Они звучали как сочетание ранних Zeppelin и Yes, но с чем-то особенным. О них заговорили – некоторые “статусные” парни, стремившиеся заполучить импортные записи раньше других, оценили гитариста группы: “Да, этот Брайан Мэй крут!”».

В марте 1974 года, на полгода позже, чем в Британии, в Японии вышел первый альбом группы (Queen, японский альбом назывался Сэнрицу-но одзё, «Грозная королева»), люди увидели, как выглядят музыканты, и, по словам Того, «молодых поклонниц стало больше, чем юных гитаристов».

«Queen тогда ещё не были широко известны в США, их не играли в “Дальневосточной радиосети” (FEN) американских вооруженных сил, и не освещали в зарубежных журналах, поэтому за новостями о своих героях все молодые девушки стекались к нам».

Золотой век рока в Японии

Первое знакомство Того с Queen вживую произошло во время поездки в Нью-Йорк в мае 1974 года, когда Queen играли на разогреве у британской рок-группы Mott the Hoople, о которой, собственно, и собирала материал Того. Необычная харизма вокалиста Фредди Меркьюри и яркие блестящие костюмы группы оказали на неё большое впечатление. Её также поразила внешность музыкантов – они выглядели намного лучше, чем на фотографиях.

«Фредди окружала какая-то аура волнения и опасности, и я чувствовала, что он понравится японским девочкам, которые склонны к андрогинному, мальчишескому типу». И когда группа играла в зале «Будокан» во время первого тура в Японию, многие девушки в толпе теряли сознание от волнения. «Появление этих юных “рок-девушек” ознаменовало наступление золотой эры для жанра в Японии», – говорит Того.

Незадолго до того, как Queen выпустили свою первую запись, на британской музыкальной сцене доминировало недолговечное глэм-рок движение, центральной фигурой которого был потусторонний Дэвид Боуи с его внегендерным макияжем и психоделическими костюмами. Боуи был очень популярен в Японии. Того рассказывает: «В 1970-х годах в Японии наступил расцвет комиксов сёдзё-манга, нацеленной на девочек-подростков, и появились произведения, предвосхищавшие появление жанра BL (boys’ love,«любовь между юношами»), где фигурировали персонажи, похожие на Боуи и Фредди!».

После взрыва популярности во время первого визита в Японию в 1975 году Queen занимали первое место в читательском опросе «Мюдзикку райфу» в категории «Лучшая группа» восемь лет подряд, вплоть до 1982 года. «Некоторые парни имели предубеждение, что девушки не слишком понимают рок, но группы не сохраняют популярность так долго только из-за внешности. Секрет того, что многие люди так долго любили Queen, прост: это хорошая музыка».

В то время японский рынок импортной рок-музыки рос очень быстро, и американские группы, такие как Kiss и Aerosmith, привлекли легионы новых поклонников рок-музыки.

Queen пьют чай в саду Киото, 1975 г. (© Hasebe Kō / Music Life Archives)

Покорение Америки

В 1977 году в своём шестом альбоме News of the World группа сделала радикальный сдвиг, отказавшись от мультитрекинга и других студийных эффектов, использовавшихся в более ранних работах, ради более простого и менее лирического хард-рока. Песня We Are the Champions стала первым крупным американским хитом группы, попав в пятёрку лучших в американских чартах синглов.

«Поклонники в Японии разделились на две фракции: одни предпочитали изысканный, эстетский стиль ранних Queen, другим же нравились работы периода “стадионного рока”, символизируемые фигурой усатого Фредди с короткой причёской, – вспоминает Тогу. – Я думаю, что большинство действительно восторженных поклонников предпочитают ранний период. Но в те дни успех в Штатах был важным статусным символом, и мне кажется, что группа намеренно изменила свой стиль, это был стратегический шаг для достижения этого успеха. Они достигли своей цели и стали мегазвёздами. Но если вы послушаете Innuendo, который вышел в 1990 году, за год до смерти Фредди, вы увидите, что вернулся звук прежних Queen. Это наводит меня на мысль, что в конце концов они вернулись к своим истокам».

Того, Фредди Меркьюри и Брайан Мэй во время гастролей Queen в Новом Орлеане, штат Луизиана, в октябре 1978 г. (фотография предоставлена Того Каоруко)

Добраться до Фредди

«Queen была группой, с которой я делала интервью чаще всего, и она доставила мне больше всего хлопот во время моей работы в　“Мюдзикку райфу”. Эта группа постоянно была где-то рядом на протяжении всей моей карьеры, начиная с моих первых лет в качестве начинающего редактора и до того, как я стала фрилансером в 1990 году. Поэтому у меня есть привязанность к ним, которая выходит за рамки личных симпатий и антипатий».

Того также посчастливилось лично наблюдать несколько исторических моментов. Во время сбора материала для статей она провела почти целый день в студии Ridge Farm во время репетиций для альбома A Night at the Opera – этот эпизод присутствует в фильме «Богемская рапсодия». Она также присутствовала на лондонском стадионе Уэмбли в июле 1985 года во время концерта для Live Aid, масштабного международного благотворительного мероприятия, которое изображено в кульминационном эпизоде фильма.

Самым большим препятствием для Тогу, когда она пыталась встретиться с группой для интервью, был личный ассистент Фредди Меркьюри, Пол Прентер, который также фигурирует в фильме как «отрицательный персонаж».

«Нет сомнений, что он был предан Фредди, но с ним было нелегко. На него нельзя было положиться, он часто просто не передавал ему мои просьбы об интервью. Мы несколько раз сильно ссорились, и в конце концов дошло до того, что он убегал, когда видел меня».

В конце 1970-х и начале 1980-х Фредди Меркьюри становился всё более одиноким. «Когда остальные участники группы поженились и у них появились дети, Прентеру удалось убедить его, что он единственный, кто его действительно понимает. Когда я увидела, что происходит, я очень разозлилась».

Группа снова приехала в Японию во время своего последнего визита в мае 1985 года. «Я заметила, что имени Прентера нет в списке участников тура. Я невольно подпрыгнула от радости – неужели на Фредди снизошло прозрение? Я смогла провести интервью с Фредди один на один, оно прошло гораздо более гладко, чем когда-либо прежде. Это было как раз перед выходом в Японии его сольного альбома Mr. Bad Guy, и желание продвинуть свой альбом было, по-видимому, одной из причин, по которой он хотел поговорить. Но он был очень дружелюбным и бодрым.

Он показывал Того недавно законченное видео песни I Was Born to Love You снова и снова, постоянно останавливая видео, чтобы объяснить значение отдельных моментов или текстов песен. «Он бывал довольно раздражительным, – говорит Тогу, – но его нельзя было не любить. Он был как большой ребёнок». Это интервью оказалось последним, когда она говорила с ним лично.

В то время ходили слухи о том, что Queen собираются расстаться, и действительно, после выступлений в Японии группа не планировала новых туров – вероятно, они собирались устроить длительный творческий отпуск. Если бы они не договорились о совместном выступлении в Live Aid два месяца спустя, возможно, группа никогда больше не играла бы вместе. «Я помню, как там было в тот день, насколько энергичным и захватывающим было их выступление; это было ошеломляюще». Меркюри использовал все свои таланты прирождённого шоумена, чтобы покорить сердца более 70 000 человек, собравшихся в тот день. «Это спасло Queen как группу. Такой успех в момент, когда они утратили уверенность в себе, дал им импульс и силы снова двигаться вперед вместе».

Queen и Япония

Того снова встретились с Брайаном Мэй и Роджером Тейлором, когда ездила в Лондон в феврале 2011 года, чтобы собрать материал о выставке, посвящённой 40-летию со дня первого выступления группы. Они вспомнили, как их успех в Японии стал важным первым шагом на пути к успеху группы.

Одна песня Queen имеет особые ассоциации с Японией: Teo Torriatte / Let Us Cling Together, в которой присутствует хоровое пение на японском языке. Группа отдала эту песню в благотворительный альбом Songs for Japan, представляющий собой сборник записей исполнителей из разных стран, созданный для поддержки людей, пострадавших от Великого восточно-японского землетрясения в марте 2011 года.

Того в Лондоне с Брайаном Мэем и Роджером Тейлором в феврале 2011 г. (Фотография предоставлена Того Каоруко)

Первоначально эта песня была включена в пятый альбом группы, A Day at the Races, выпущенный в 1976 году. По всей видимости, сам Меркьюри задумал включить в трек японскую лирику. По словам Того, когда группа приехала в Японию во ходе второго тура «Фредди написал текст песни и попросил женщину, которая работала их переводчиком, перевести его на японский язык».

Фредди Меркьюри испытывал особый интерес к Японии. Ему нравилось традиционное прикладное искусство, и он пополнял свою коллекцию всякий раз, когда приезжал в Японию. Он посетил Киото несколько раз. Во время частной поездки в Японию в 1986 году он посетил Музей керамики Курита в префектуре Тотиги. «Фотографии этого визита сейчас выставлены в музее, и он стал чем-то вроде места паломничества японских поклонников Queen».

Новое поколение поклонников

«Молодые люди сегодня привыкли смотреть музыкальные клипы на своих телефонах, и я думаю, что сцена в фильме, изображающая выступление на Live Aid, имела огромное значение, – говорит Того. – Я думаю, что многие молодые люди были удивлены, узнав, что песни, которые они знали из спортивного контекста или рекламы на телевидении, принадлежали группе Queen, и начали слушать их песни на музыкальных сервисах, которыми они пользуются. Новая волна популярности обусловлена эффектом объединения интереса старых поклонников с новыми слушателями”.

В 2004 году по Японии уже прокатилась волна интереса к Queen, но на этот раз бум гораздо масштабнее и не похоже, что он скоро утихнет. О Брайане Мэе и Роджере Тейлоре почти ежедневно сообщают в средствах массовой информации и в социальных сетях. В январе 2020 года группа отправится в тур по Японии с вокалистом Адамом Ламбертом.

«Когда я смотрю на Роджера и Брайана сегодня, – с чувством говорит Тогу, – и вижу страсть, которую они испытывают к тому, что они делают, я чувствую их решимость передать дух Фредди и музыку Queen следующим поколениям».

Фотография к заголовку: Queen в Киото во время тура по Японии в 1975 году. Слева направо: Роджер Тейлор, Фредди Меркьюри, Джон Дикон и Брайан Мэй (©Hasebe Kō/Music Life Archives)

(Статья на японском языке опубликована 31 мая 2019 г.)