Обзоры Традиционная японская эстетика в современном мире
Новый музей Хокусая в Токио: Музей Хокусай-Сумида

Брижит Кояма-Ришар [Об авторе]

[30.12.2016] Читать на другом языке : ENGLISH | 日本語 | FRANÇAIS | ESPAÑOL | العربية |

В опубликованном журналом «Лайф» списке «100 наиболее заслуженных людей мира за 1000 лет» единственным японцем оказался художник жанра укиё-э Кацусика Хокусай. В токийском районе Рёгоку, где всё ещё чувствуется очарование старого Эдо, открылся музей, с разных сторон представляющий мир этого великого мастера.

Кацусика Хокусай (1760-1849) остается самым известным японским художником в мире. Несмотря на то, что имя этого художника чаще всего ассоциируется с такими гравюрами как «Большая волна в Канагаве» или же «Внезапный дождь под горой» из серии «Тридцать шесть видов горы Фудзи», его гений вряд ли можно ограничить лишь этими двумя работами. Музей, посвященный Хокусаю, теперь находится в самом центре столицы.

Молния, изображенная Хокусаем на гравюре «Внезапный дождь под горой» из серии «Тридцать шесть видов горы Фудзи», была выбрана в качестве логотипа музея

Музей Хокусай-Сумида открыл свои двери 22 ноября 2016 года неподалеку от железнодорожной станции JR и метро Рёгоку, и находится в нескольких минутах ходьбы от Национального стадиона сумо (Кокугикан) и Музея Эдо-Токио. Трехэтажное здание музея с видом на небольшой городской сад было построено в этом популярном и тихом уголке столицы рядом с местом рождения знаменитого художника.

Архитектура Музея Хокусай-Сумида

Этот амбициозный проект был осуществлен всемирно известным архитектором Сэдзима Кадзуо. Среди его многочисленных работ Музей XXI века в городе Канадзава (2004), Новый музей современного искусствав Нью-Йорке (2007) и музей Лувр-Ланс (2012) (совместный проект с Нисидзава Рю), получившие высочайшую оценку за оригинальность и утонченные формы.

Музей Хокусая, вне всякого сомнения, ждет та же судьба – здание, состоящее из нескольких геометрических блоков, покрытых алюминиевыми панелями, сверкает на солнце, как зеркало.

Вид музея, который спроектировал Сэдзима Кадзуо (фотография Музея Хокусай-Сумида)

Интерьер выглядит на удивление воздушным. Посетители попадают в здание через вход на первом этаже, который примыкает к полностью застекленному конференц-залу, библиотеке и музейному магазину. На подземном этаже находятся помещения для проведения встреч, хранилища и т. п.

Осмотр начинается с 3-го этажа и постоянной экспозиции.

Художник и его дочь рисуют в ожидании посетителей, словно приглашая их в свою скромную обитель. Две анимированные фигуры, созданные на основе известных портретов Хокусая и его дочери Оэи(*1), неизменно привлекают внимание гостей музея.

Фигуры, изображающие Хокусая и его дочь (Музей Хокусай-Сумида, фотография nippon.com)

Постоянная экспозиция (фотография Музея Хокусай-Сумида)

Зал с темными стенами, по полу которого то и дело пробегают лучики света, вызывая в воображении течение реки Сумида, выполняет как обучающие, так и игровые функции: здесь можно посмотреть репродукции картин и гравюр мастера, а также проследить основные вехи его жизненного пути.

Многочисленные сенсорные экраны обеспечивают доступ к информации о его работах. Интерактивные игры, особенно основанные на знаменитой серии «Манга», которую Хокусай создал для своих учеников и всех, кто хочет научиться рисовать, являются ключом к пониманию видения гениального художника.

Интерактивный экран, на котором можно увидеть все гравюры серии «Тридцать шесть видов Фудзи» (Музей Хокусай-Сумида, фотография nippon.com)

На выходе из зала посетителей встречает панорамный вид на «Небесное дерево Токио» – новую телебашню высотой 634 метра, находящуюся недалеко от музея. Далее можно пройти в зал, где разместилась первая выставка работ художника.

На втором этаже находятся другие выставочные залы.

Коллекция

В настоящее время коллекция музея насчитывает 1500 работ. В нее вошло наследие специалиста по истории искусств Нарадзаки Мунэсигэ (1904-2001), старинная коллекция, принадлежавшая коллекционеру Питеру Морзе (1935-1993), а также многочисленные картины и гравюры, приобретенные властями района Сумида еще до возникновения музея.

В будущем в Музее Хокусая планируется принимать и размещать коллекции из японских и зарубежных музеев.

Экспозиция

Первая выставка знакомит посетителей со 120 наиболее знаменитыми работами Хокусая. Ее главный экспонат – живописный свиток эмаки, достигающий 7 м в длину и представляющий панорамный вид реки Сумида. Владельцем этого эмаки был торговец предметами искусства Хаяси Тадамаса (1853-1906), получивший известность как друг и консультант европейских японистов, особенно Эдмона де Гонкура, которому он помогал в работе над монографией о Хокусае в 1896 году(*2). В 1902 году эмаки был представлен в каталоге «Коллекция Хаяси. Предметы японского и китайского искусства», однако с тех пор его следы затерялись. Лишь в прошлом году эта работа Хокусая была обнаружена на Западе, возвращена на родину и теперь является частью коллекции музея.

Панорама реки Сумида (фрагмент свитка, мост Рёгоку). Коллекция Музея Хокусай-Сумида

Панорама реки Сумида (фрагмент свитка, сцена в доме куртизанок в районе Ёсивара). Коллекция Музея Хокусай-Сумида

Первая половина экспозиции повествует о жизни художника и содержит портреты Хокусая, выполненные как им самим, так и другими художниками.

Вторая половина знакомит посетителей музея с жизнью района Сумида в эпоху Эдо.

Помимо украшенных тиснением и изысканной отделкой золотом и серебром суримоно(*3), на выставке представлены также наиболее известные гравюры Хокусая, в том числе работы из серии «Тридцать шесть видов горы Фудзи», послужившей источником вдохновения для таких западноевропейских художников второй половины XIX века, как Моне, Дега, Мане, Ван Гог и др.

Кэйсай Эйсэн (1791-1848). Портрет Хокусая (предоставлен Музеем Хокусай-Сумида)

Хокусай, несомненно, был бы очень удивлен, узнав о популярности своих работ, поскольку сам находился в бесконечных поисках абсолютного совершенства. Не он ли написал в своем знаменитом послесловии к серии «Сто видов горы Фудзи» (1834) следующие слова:

«К 90 годам я смогу проникнуть в самую суть искусства. В 100 лет я буду создавать картины, подобные божественному чуду. Когда мне исполнится 110 лет, каждая линия, каждая точка – будут сама жизнь. Те, кто будет жить долго, смогут увидеть, что я сдержу свое слово»(*4). И подпись – «Мандзи, старик, одержимый рисунком».

Его желанию не суждено было исполниться – художник покинул этот мир едва достигнув 89 лет, но оставил нам в наследство колоссальное творческое достояние, продолжающее вдохновлять художников всего мира.

Конечно, он заслужил персональный музей в Tокио. И, вне всякого сомнения, Музей Хокусай-Сумида понравится посетителям всех возрастов из самых разных стран.

Информация о музее:

Адрес: 2-7-2 Kamezawa, Sumida-ku, 130-0014 Tokyo
Часы работы: 9:30-17:30 (вход до 17:00)
Выходные дни: понедельник или следующий день, если понедельник приходится на праздничный день; 26 декабря – 1 января

Билеты
  • Выставка «Назад к Хокусаю», приуроченная к открытию музея (до 15 января): 1200 йен для взрослых, 900 йен для школьников средней и старшей ступени школы и людей старше 65 лет, 400 йен для студентов, младшеклассники бесплатно.
  • Постоянная экспозиция: 400 йен для взрослых, 300 йен для школьников средней и старшей ступени школы и людей старше 65 лет, студенты и младшеклассники бесплатно.

Ссылка на вебсайт музея (на английском языке)

Фотография к заголовку: Панорама реки Сумида (фрагмент). Коллекция Музея Хокусай-Сумида

(Статья на французском языке написана 19 ноября 2016 г.)

(*1) ^ Ее творческий псевдоним был Ои

(*2) ^ Edmond de Goncourt, Hokousaï, G. Charpentier et E. Fasquelle, 1896, Paris

(*3) ^ Суримоно – гравюры, не предназначенные для продажи, которые изготавливают по специальному заказу и дарят в ознаменование особых событий, таких как Новый год и пр.

(*4) ^ Цитата на русском языке приводится по изданию Д. К. Самин «100 великих художников». Изд. «Вече 2000», Москва, 2005

  • [30.12.2016]

Доктор литературы Сорбонского университета и Национального института восточных языков и культуры INALCO, профессор гуманитарных наук Университета Мусаси, где она преподает сравнительную литературу и историю искусств. Автор многочисленных трудов по истории комиксов манга и японской анимации, японским гравюрам и японизму, среди которых «Романтическая Япония, Эдмон де Гонкур и Хаяси Тадамаса» (2001), «Тысяча лет манга» (2007), «Японская анимация, рулоны рисованных покемонов» (2010).

Статьи по теме
Другие статьи по теме
  • Самый знаменитый ниндзя: Хацуми Масааки и его понимание воинских искусств«Будзинкан» – тренировочный зал японских воинских искусств, куда съезжается множество учеников со всего мира, чтобы учиться у 86-летнего Хацуми Масааки искусству ниндзя школы Тогакуси. То, что мы там увидели, было совсем непохоже на то, что показывают в фильмах и аниме о ниндзя.
  • Японские бумажные зонты: красота и прочностьНа протяжении веков городок Кано в префектуре Гифу производил элегантные зонты из бамбука и ярко окрашенной бумаги васи, известные как дзя-но-мэ-гаса (зонтики «змеиный глаз»). Несмотря на изящную, компактную конструкцию и легкость, эти зонты удивительно прочны и водонепроницаемы. В течение многих поколений они были практичным и в то же время привлекательным повседневным аксессуаром японцев.
  • После цунами: возрождение керамики СомаКерамику обори-сомаяки в посёлке Намиэ префектуры Фукусимы производили более 300 лет. Из-за аварии на АЭС «Фукусима-1» эта традиция могла исчезнуть, но местные мастера делают всё, чтобы передать её будущим поколениям. В этой статье мы представляем семью керамистов, возрождающую семейное дело в г. Корияма в своей мастерской «Суэтоку».
  • Магическое искусство японских плотниковДерево может показаться совершенно обыденным материалом, но умелый плотник может обработать его самыми разными способами. То, каким именно образом будет использовано дерево, зависит не только от его твёрдости, запаха и цвета, но также от кэсёмэн, «декоративной поверхности», вид которой определяется тем, как именно распилено бревно.
  • Мир японской бумаги (1): 1000 лет историиВ 2014 году ЮНЕСКО внесла в список нематериального культурного наследия японскую бумагу ручной выделки. Технология производства бумаги пришла в Японию в V-VI веках, и в сокровищнице Сёсоин хранится книга семейной записи начала VIII века, сделанная из японской бумаги миногами. Японцы знакомы с бумагой уже на протяжении 1300 лет, за это время они усовершенствовали технологию её изготовления, и в разных местностях производят собственные сорта васи.

Популярные статьи

Обзоры Все статьи

Видео в фокусе

バナーエリア2
  • Колонки
  • Новости