流行性和写实性并存

最近,Rokkaku Ayako有时会在350×700厘米的巨大画布上作画。是不是受到世界关注后,内心发生了较大的变化呢?

“作画时的心情没有变,和10年前一样。”

她说,想画、开心、精神充沛——自己仍然带着这种心情在着了迷一般不停地画。她的作品全都是无题的,而且没有多余的装饰和含义,它向观众倾诉着无止境的创作热情。

少女那大大的眼睛里蕴藏着旺盛的好奇心,长长的手臂酿造出独特的表情,弯弯的嘴角、赤足行走、乘坐宇宙飞船般的物体在云中探险;还有各种花卉、动物和怪兽等,这些都是Rokkaku Ayako作品的基调和主题。令人联想起儿童天真无邪的笔触、用瓦楞纸板做成的大房子、还有巨大的少女、兔子幽灵的塑像等。另外,还上映了由她经手制作的动画片《about us》。

有人指出,她那充满可爱色彩的作品,是受了家乡日本动漫的影响。不过她本人说自己并没有这种意识。

“我在日本长大,所以自然而然会受影响。但是,如果有人说‘这是日本动漫的画儿’的话,我觉得不对。倒不如说受到图画书的影响比较大。有的画似给人有故事情节中的一部分这种印象,有的画又犹如动作中的一瞬间。”

所谓故事情节,也可以看作是她的人生。实际上,从作品中不仅能体验到流行性,还可以感受到一种活生生的写实性。

“人不能只生活在快乐之中。好、坏这种东西同时存在于自身之中。我希望把两者同时融入一幅作品当中。我也喜欢可爱的东西,但是我认为绘画中也不能缺少活生生的现实性的成分。”

引导出“向前迈进”的心境

进行现场作画也是她的一大特点。在瓦楞纸、画布上,不打画稿,下笔利落而敏捷,深深吸引了观众。在鹿特丹艺术中心内,专门开辟出一角,再现了她的画室,称为“Ayako’s Studio”,在这里,她连续3周,每天现场绘画,并在因特网上作了实况转播。

在与荷兰小朋友们进行的绘画讲习会上,她和大家用同样的视线,一起画画儿,一起欢笑。

展览会场的观众络绎不绝,有的向她询问绘画的意象,有的请她在画册上签名,有的邀请她一起留影,如此能让人尽情享受的观众参与型展览会,实不多见。

“我想传达‘想画画儿’这种最初的冲动。我的目标是举行能使大人和孩子充分感受自由自在心境的现场绘画,因此,与其用笔表现画技,不如用手来画更合适。如果观众能感到‘这种画,我也能行’的话,我会很高兴。作为观众,如果在脑海中留下的是看画时的感觉而非对画本身的印象,那就有可能成为他‘向前迈出一小步’的契机。”

10年前Rokkaku Ayako靠绘画确立了自己的主体性。现在,她将绘画这一行为的全部和盘端出,想以此为参观者鼓劲加油。这就是她精力充沛地从事艺术活动的源泉。

她面带柔和的笑容却铿锵有力地说道:“我觉得绘画不能只在一个人身上完成,通过作品,在众人心中留下可以回味的东西,那才是艺术。”

在日本的东京和东北地区,她也在筹划开办儿童绘画讲习会。

“今后,我还希望自己一个人作画并举办展览。现在,是把要画的都画出来,能够坚持下去就好了。今后仍要继续探究自己的绘画。”

指尖绘出色彩和线条。Rokkaku Ayako的未来,让我们拭目以待!

 

 

▼画展详情(链接)

全景图片《Rokkaku Ayako “Colours in My Hand”展 in鹿特丹艺术中心》

照片、采访:染濑直人
协助拍摄:荷兰・鹿特丹艺术中心

(原文日文)

Rokkaku Ayako
现代美术家。1982年1月24日生于千叶县。2002年开始在公园绘图作画,2004年在GEISAI#4上获星探奖后受到人们的关注。现在以德国的画室为艺术活动据点,在各国举办个展、在美展上展出作品等,精力充沛地活跃在世界画坛。 http://www.rokkakuayako.com