深化“寓情于景”的手法

新海诚在表现情绪时并不喜欢用台词和动作，而是靠天空云彩等流动的美景，细微的光影变化，充满诗意的内心独白，以及优美的背景音乐来抒发情怀。还有一个独特之处，就是虽然讲的是爱情故事，但男女主角却很少出现在同一幕里，也极少有物理性接触的场面。影片中没有决定性的瞬间，留白较多，给了观众更多遐想的空间。在把与观众的情绪发生化学反应作为前提的这一点上，新海诚的作品更像是一首首的诗歌。

既然作品取得了如此超乎想象的成果，那么新海诚也可以继续依靠一己之力制作动画，来对“想要表达的情绪”进行全盘把握。然而新海诚在第二部作品，91分钟的长片《云之彼端，约定的地方》（2004年）之后，在继续保持与动画行业的距离，坚持独立制作立场的同时，又转而与志同道合的工作人员开始了共同制作之路。这部作品用科幻设定强化了“世界系（个人的小问题与主人公的外在环境——“世界”的大问题直接关联的故事类型的总称）”的特点。另一方面，他在2007年的短片集《秒速5厘米》中，又彻底否定了以往的手法，改用写实的风景与题材，继续深掘“无法碰触的心情”。

2011年黑暗奇幻动画长片《追逐繁星的孩子》发表。从带有浓厚吉卜力色彩的人设及其他方面都能看出新海诚挑战主流市场的意图，不想却引来了很多人指摘这部作品与新海诚一贯的“创作精神”背离。在经过这种尝试后，46分钟的中篇动画电影《言叶之庭》于2013年上映。这部作品奠定了新海诚“寓情于景”的作品风格。春夏交替的梅雨时节，空气湿度越来越大，给葱郁的绿色又添上了水灵灵的浓重一笔，影片对色调和光影的控制让人叹为观止，使整部片子从头到尾都浸润在“清新水灵”的感觉当中。水的透明，象征着女教师和学生之间“心灵交汇”的纯度，源自日本《万叶集》的“难以言表的心情”在光影中立体地展开，撞击着观众的心灵。