追求作为戏剧的歌舞伎

回顾一下近代歌舞伎的历史，活跃于明治时期的第九代团十郎将写实性融入歌舞伎中，从大正到昭和的歌舞伎界领军人物第七代幸四郎和其外公初代中村吉右卫门（1886-1954年）、第六代尾上菊五郎（1885-1949年）等人则引入了心理描写，改革了歌舞伎。

幸四郎精通歌舞伎和现代戏剧两大领域，在前人未曾走过的道路上不断前行。为了寻找触动现代观众内心的表现方式，他一直在追求一种“作为戏剧的歌舞伎”。

“像是《俊宽》(*4)和《寺子屋》(*5)这类有故事性的剧目，力图表现的是人物的心理。只不过，虽说是写实性和心理描写，但表现方式必须始终采用歌舞伎的手法。”

“如果说在百老汇演出的《梦幻骑士》是油画，那么歌舞伎就是日本画。两者的表现手法和材料完全不同。这其中的差别，就好比一个是在洋基体育场和大联盟球员打棒球，一个是在国技馆和相扑力士摔跤。所以，在表演歌舞伎时完全不会受现代剧的影响，反过来说，在演出现代剧时，我也从不考虑运用歌舞伎元素。”