“日本主义”热潮的滥觞

如此，浮世绘点燃了星星之火，让被称为“日本主义”的日本艺术普及浪潮席卷了欧洲以及整个世界。而对其发展起到巨大推动作用的，则是法国。

继亨利・赛努奇（Henri Cernuschi）与西奥多·杜雷特（Théodore Duret）之后，爱米尔・吉美（Émile Étienne Guimet）、塞缪尔・宾（Samuel Bing）等人也在1871年到1880年间纷纷亲赴日本，大量采购日本美术品。

而另一方面，日本也从幕末、明治时期起，开始积极地对外出口美术品。日本幕府在1867年的巴黎世界博览会上展出了大量展品，包括版画、卷轴、和服、莳绘漆器（以戗金、泥金、螺钿等工艺加工的漆器——译注）、陶瓷器等，并在博览会闭幕后全部售罄。这成为日本文化传播的一大转折点。1878年巴黎世界博览会期间，特罗卡德罗（Trocadéro）广场上搭建了一个模仿日本农舍的建筑，为参观者介绍日本人的日常生活。据说这时世人对日本主义的追捧达到了顶点。

（左）1867年巴黎世界博览会日本代表团（法国国家图书馆藏，出自杂志《Le Monde Illustré》），（右）1878年巴黎世界博览会日本展品目录（法国国家图书馆藏）

最早使用日本主义一词的是法国美术评论家菲利普·比尔蒂（Philippe Burty）。其定义众说纷纭，本文且做如下定义：

“日本主义，是指19世纪后半期，日本对欧洲与美国美术产生的影响。该影响涉及整个美术领域，多见于绘画、雕刻、版画、素描、工艺、建筑、服饰、摄影，甚至有报告称，在戏剧、音乐、文学及烹饪方面也受到其影响。”(*1)

此外，影响所及范围包括欧洲、美国，乃至澳大利亚。一般认为日本主义的退潮是在第一次世界大战前后。从异国情趣的角度来看，可以将其理解为始于19世纪初的广义“东方主义”的一环，在长达半个世纪的时间里，日本主义的刺激，在各个领域颠覆着西方传统的技术方式与价值观，之后，它逐渐失去了新鲜感，最终完成使命，退出了历史舞台。(*2)

《艺术的日本》杂志

塞缪尔・宾主编的《Le Japon artistique（艺术的日本）》1889年5月刊（威斯康星大学数字馆藏）

日本主义以席卷之势迅速发展，画商、评论家兼杂志记者塞缪尔·宾则在其中扮演了举足轻重的角色。尤其是他从1888年到1891年，用法语、英语、德语出版了名为《Le Japon artistique（艺术的日本）》的豪华版杂志。该杂志发行了36期，刊登了大量彩色印刷图片，介绍了从浮世绘、金工、陶器，到建筑、歌舞伎等各种日本艺术类型。

塞缪尔·宾在1888年5月刊中，对日本人的艺术感觉大加赞赏，称“日本艺术家深知大自然中包含了所有事物最重要的元素。因此，他们认为在创作的过程中，即使一片毫不起眼的草叶，都完全可以从艺术的高尚观念中，找出其应有的位置。”

英国美术评论家约翰·罗宾逊在论及中国和日本的陶瓷器时，也对日本作品的特征——主题纯粹、形状单纯而优雅、品质精良赞叹不已。可见两者的观点具有相通之处。即使在今天，也常有人将这一评价用在所有日本制造的产品上，因以，我们或许可以说这就是日本文化所具有的最本真的特质吧。

塞穆尔·宾创办这本杂志的主要目的虽是为了培养日本美术品爱好者，扩大销路，但也因其将日本作为综合艺术的样版加以推广，而影响了一大批艺术家。他未将杂志命名为《日本的艺术》，而是《艺术的日本》，其实也别有深意。那就是把日本人的整个生活看作是一个整体的“艺术”，给予日本极高的评价。