臺灣經歷了「本土漫畫黃金期」到「CCC創作集」期
臺灣本土漫畫在1980年代有一段黃金期,不能不提最具代表性的已故漫畫家鄭問,他獨特的水墨原創漫畫在臺港中日曾引起一陣漩風。鄭問原從事室內設計業,1984年以《戰士黑豹》漫畫出道,後來以彩色水墨手繪漫畫《刺客列傳》打響名號。1990年獲日本講談社之邀,在漫畫週刊《Morning》發表〈東周英雄傳〉以完全不同於日本風格的畫風驚豔日本漫畫界。
1991年鄭問以《東周英雄傳》獲日本漫畫協會頒予「優秀賞」,成為首位受此榮譽的外國漫畫家。當時朝日新聞稱讚他為「20年內無人能出其右的天才、鬼才、異才」,更被日本漫畫界譽為「亞洲至寶」。
鄭問在2017年3月因病辭世,文化部2018年6月在國立故宮博物院,為鄭問舉辦名為「千年一問」的故宮大展,鄭問成為第一位作品進入故宮的漫畫家。
1980年代臺灣本土漫畫黃金期,主要是時報文化出版先後創立了《歡樂漫畫》半月刊和《星期漫畫》周刊,為漫畫家開闢了發表空間,除了鄭問,同期還有敖幼祥、陳弘耀、阿推、麥仁杰、蔡志忠、朱德庸、曾正忠、林政德等人。
1987年臺灣解嚴,出版品送審制度失效,雖然以往對出版品的言論拑制鬆綁,但出版業也進入戰國時代,尤其是未經授權的盗版日本漫畫大量進入臺灣市場,相對剝奪了臺灣漫畫家的生存空間,本土漫畫逐漸沒落,間接地造成了臺灣漫畫家的斷層。一直到近10多年來,政府開始重視文創產業,民間力量覺醒,本土漫畫才又有了新的生機。
臺灣政府開始有輔導漫畫的想法,大概始於2002年,當時文建會(文化部前身)提出的「挑戰2008:國家發展重點計畫」,帶出了文化創意產業的概念。漫畫也首次被納入文創產業,但起初負責漫畫業務的新聞局輔導漫畫預算大約僅有500萬元臺幣,相較於現今每年有上億元臺幣的預算,可說是少得驚人。
起步之初,臺灣尚無對文化產業鏈的概念,新聞局管出版,接觸的是出版社不是漫畫家,文建會雖然接觸作者,但以文學創作者為主,經濟部管通路,接觸的是書店,主管機關支離破碎,很難有一套可全面顧及創作端到通路端的產業鏈政策。
一直到2012年文化部成立,臺灣的漫畫產業輔導政策才算走上軌道,主要政策包括環境整備、扶植漫畫出版、人才培育、行銷推廣、國際交流、跨界合作、設置漫畫基地及規劃國家漫畫及動畫博物館園區等。
實際措施包括安排漫畫家參加國際展出,並到國外駐村與各國漫畫家交流,例如法國安古蘭國際漫畫節、舉辦「金漫獎」鼓勵漫畫作者和出版業者,建置「臺灣漫畫資訊網」,提供國內外即時消息,作為漫畫出版業、創作者及讀者的訊息交流平臺,2016年出版第一本《臺灣漫畫人才手冊》,收錄160多名臺灣漫畫家資料,且定期再版更新內容等。
另外,2019年1月開幕的「臺灣漫畫基地」,座落於臺北後車站華陰街,以當地老房子改裝而成,提供漫畫專書店、展覽廳及漫畫作者的駐村和創作空間,現在納入新成立的「文化內容策進院」,漫畫基地與漫畫數位平臺「CCC創作集」,目前分別提供臺灣創作者硬體與軟體的支援。

