通过横向大讨论来理解漫画

——漫画研究是一个历史短浅的新领域，在没有先例的情况下，您尝试了怎样的研究方法呢？

“单一的‘漫画研究’是不存在的，它是一种跨越多个领域的媒体，所以必须依据心理学、经济学、历史学、美学、法学、社会学、文学等各种传统学术领域的方法论来思考漫画。作品论固然重要，但漫画研究绝不仅仅局限于此。必须深入解读媒体与种类、读者群的关联性，在采用传统学术领域研究方法的同时分别建立符合漫画特质的理论。

大学内的漫画专业，大多关注的是培养作家和创作过程，而我本人对作品的阅读方法和被阅读方法很感兴趣。日本的漫画具有很高的符号性，所以人们往往醉心于作品本身，并不在意具体的表现形式。因此，人们不会在考虑画面组合用意的基础上去看漫画。而我认为，读者如果能够注意到这些部分，发挥更大的想象力，就能从漫画中获得更多的乐趣。

无论研究人员和研究生采用何种观点从事研究，都会从思考‘探索的问题与漫画之间具有怎样的联系’这一问题的必然性入手。漫画研究的理想方法应该是，收集大量资料，在掌握基于各种观点的各种描绘方法和阅读方法的基础上，一面推进自己的分析和解释工作，一面为以漫画为中心的、社会性的沟通交流做出贡献。

自2009年以来，为了提高学术交流水平，我所在的京都精华大学国际漫画研究中心每年都会主持召开一次国际会议。比如，针对漫画这种新型表现媒体，我们正在探讨它的学术性研究方法。我非常希望就表象文化、粉丝文化研究、媒体论等课题，召集各领域学者开展跨领域的交流，但这很难实现。因为即使将焦点集中在漫画本身，也不会像‘男女社会性差异’、‘日本’这些主题一样吸引研究人员参与。

难以开展超越各自狭小世界的沟通交流，这不仅是某个学会的问题，可以说是整个日本的问题。”