黑泽作品独有的广度

除了可以欣赏到海外的海报制作家们是如何诠释、如何表现黑泽作品的，作为本次展览的另一大乐趣，可以关注一下各国电影海报的特征。例如，意大利的海报从战前到战后注重的都是其绘画性，最能完美呈现此特征的作品当属《蜘蛛巢城》（1957年）了。从三船敏郎被乱箭射中的形象中可以推测出该海报是以日本方面提供的电影剧照为蓝本绘制而成的，虽然电影本身是黑白片，但是海报中却描绘了流淌着鲜红鲜红的血液等，表现手法颇具戏剧性。顺带一提，据说意大利在传统恐怖电影海报上的题字经常会采用黄色。

（左）《蜘蛛巢城》意大利版（1959年、由Carlantonio Longi所作）。（正中央）《战国英豪》（1958年于日本上映）意大利版（1960年、由Luigi Martinati所作）、（右上）丹麦版（1969年、由Nina Schiøttz所作）、（右下）波兰版（1968年、由Andrzej Piwonski所作）

而波兰及捷克斯洛伐克（当时）等东欧国家则较多采用注重设计性的抽象图样。比如说波兰版海报便是其中的典型，从这张海报中很难让人看出《战国英豪》是一部动作电影。此外，古巴则不制作大量的电影海报，而是习惯采用丝网印刷来制作海报，这也因此成就了诸如《红胡子》（1965年）海报这样富有艺术感的作品。

谈及黑泽作品，则无法不谈及主演了其中16部电影的三船敏郎。在国外的海报中，正面使用了三船脸部的作品颇为引人注目，其中最出色的当属《用心棒》（1961年）的美国版海报。该海报将三船的脸部、确切来说是仅将其表情用类似于剪贴画的笔触表现出来，据说这种最小化的手法在美国的黑泽电影海报中是相当罕见的。

（左）《红胡子》古巴版（1966年、由爱德华多·穆尼奥斯·巴克斯所作）。（右）《用心棒》美国版（1962年）。

作为完美主义者的黑泽导演由于在电影拍摄上投入的预算巨大，日本的电影界也愈发难以跟上其预算规模，于是他开始同海外合作以寻找出路。接受了好莱坞邀约的黑泽在拍摄完《红胡子》后便到美国开始了《逃亡列车》的制作筹备工作，可惜计划最终无疾而终。1968年末，黑泽开始拍摄美日合作的《虎！虎！虎！》，但仅1个月就宣布退出了。本次展览还可观赏到这个已成幻影的剧组分发给工作人员的珍贵的工作服。

直到1975年，海外合作才终于获得成功，黑泽在当时的苏联拍摄了《德尔苏·乌扎拉》。之后，凭借1980年的《影子武士》，乔治·卢卡斯、弗朗西斯·福特·科波拉作为外国版制作人与黑泽一同获得了戛纳国际电影节大奖（金棕榈奖）。1985年黑泽同法国合作的《乱》开始上映。1990年在史蒂文·斯皮尔伯格的推动下美日合作的电影《梦》上映等。至此，使“世界的黑泽”终于名副其实的国际电影制作方法得以定型。

据悉，《影子武士》之后直至晚年，曾经励志成为画家的黑泽曾将自己的导演意图绘制成图画用以向工作人员进行说明。《袅袅夕阳情》（1993年）的法国版海报正是采用了他的说明图画。此外，在1983年的第36届戛纳电影节上，黑泽所绘制的《影子武士》的意象画也被应用到了官方海报中。

正中央的展品是夭折的黑泽版《虎！虎！虎！》剧组的红色工作服，后面则是采用了黑泽画作的第36届戛纳电影节的官方海报

针对策划本次活动的目的，主任研究员冈田表示:“仅仅通过欣赏上述电影海报，我们便可知道这样一点，即黑泽导演的作品一直以来都以多种多样的形式被介绍至世界各国。拥有不同文化背景的各国海报作家们是如何诠释黑泽电影的，这一点让人饶有兴趣。有些作家会准确地把握电影的精髓，也有些作家不予理会而坚持自身的表现手法。既有遵循各国海报文化风格的作品，也有无视传统不拘一格的作品。黑泽作品拥有不同的时代背景，主题广泛。如果说有哪位电影作家的作品可涵盖上述一切的话，那么在日本电影界则非黑泽明莫属了。”

日本国立电影资料馆开馆纪念

逝世20周年 黑泽明之旅 槙田寿文的海报藏品展

  • 展期：2018年4月17日（星期二）～9月23日（星期日）
  • 休息日：每星期一、8月7日（星期二）～12日（星期日）、9月4日（星期二）～7日（星期五）
  • 会场：日本国立电影资料馆展厅（7层）　东京都中央区京桥3-7-6（乘坐东京地铁银座线至京桥站，步行1分钟）
  • 开馆时间：11点～18点30分（18点前入馆）
  • ※每月底的星期五为11点～20点（19点前入馆）
  • 费用：一般成人250日元、大学生130日元（高中生以下及不满18岁的孩子、老年人士、残疾人士免费）
  • 官方网站：http://www.nfaj.go.jp/