两种《雨》的含义

1948年发表《埋葬》以后，香月多年不曾再绘制“西伯利亚”。但自50年代末重启创作“西伯利亚系列”后，直到1974年去世，他每年都有“西伯利亚”题材的作品问世，少则一幅，多则四、五幅。关于为何会在40年代末的数年时间里停止“西伯利亚”系列的创作，香月是这样解释的：“画完《埋葬》后的一段时间里，我无法再描绘西伯利亚，我需要时间来沉淀这段经历。所以《埋葬》在这个系列中显得尤为独特。我在作品中几乎从未用过如此明亮华丽的色彩。回国后的一段时间，我刻意运用了许多色彩，也许是想借此告诉自己，黑暗的时代已经结束。我还有一种心情，就是想用暖色调来描绘埋葬战友的场面。”(*1)

可见，香月刚从西伯利亚回国时绘制的作品，并非亲身体验，而是出自画家的“一厢情愿”。尽管这些继承了画家战前风格的“西伯利亚”作品，充满诗情，美轮美奂，但却不是香月真正追求的东西。

将回国半年后（1947年）创作的《雨》更名为《雨<牛>》，也是基于同样的原因。21年（1968年）后，香月以相同的主题，创作了第二幅《雨》。对于二者之间的差别，他是这样说的：“直到1968年，我才能够画出真实的‘雨’，而非浪漫的‘雨’。虽然同样是雨，但那是战场上下的雨。”

《雨》1958年 油彩/画布 山口县立美术馆馆藏

进入40年代末，香月远离了“西伯利亚”，在长达数年的时间里，他一直以明快的色彩描绘日常生活。他是否想忘却西伯利亚呢？恐怕答案是肯定的。倘若香月以“厨房画家”度过他的后半生的话，那么尽管那些凝练明快的作品，或许无法像“西伯利亚系列”那样给他带来巨大的名声，但卓越的造型感、洒脱的构图及雅致的色彩感，仍会令他成为一名深受大众欢迎的画家。

然而，香月又重新回到了“西伯利亚”。这沉寂的数年，不正是画家在直面了自己的绘画主题与表现手法的疏离后，为寻求解决之道所付出的时间吗？毕竟当时已有的表现手法，无法描画出他所经历的“西伯利亚”的真实样貌。