遵守“每日制作”的铁则
田中以两种方式创作：“物品导向思考”和“场景导向思考”。物品导向思考是指，首先有许多想要使用的素材，依照素材的特质发想创意；另一方面，场景导向思考则是先决定像是海洋等场景，再依照场景的情境，选择要放入哪些微型物品和人物，决定整体构图。
从开始拍摄到最后上传到SNS，大约需要2个小时的制作时间。其中1个小时用于一个个地选择并配置微型人偶等素材，以及调整拍摄的灯光照明等工作。然后进行照片后期加工，思考作品名称和主题标签的内容，最后上传到 SNS。我舍弃了一次大量拍摄照片后逐日上传的方式，大多是在上传的前一天才进行拍摄工作。
每天必须持续更新是否有压力，或担心创意用尽？
“我并没有特别担心。我的思考反而是放在如何能在有限的时间里，呈现出自己想要创造的世界，每件作品都是全力以赴的成果。每天都绞尽脑汁，彻底思考。我觉得反复地深层思考有助于创作出超越自我极限的作品。”
田中说摄影和照明的技术都是自学而成。他的创作就是从这个工作室向全世界发送信息
依照职业、尺寸等细微区分手上拥有的微型人偶，非常用心地进行“整理整顿”的作业起初只有大概50个左右的微型人偶，但现在已多达1万个以上。打开工作室里收纳柜的抽屉，可以看见模型都依照季节和服装等分类标准，小心地分门别类，排列整齐；其中大多是以铁道模型闻名的德国厂商Preiser公司的产品，特点是造型精巧且色泽鲜艳，最小的模型仅有约5mm大小。同一种人偶的模型，田中就拥有好几种不同尺寸，那是因为想要依照蔬菜和滚筒卫生纸等等作品中使用的素材尺寸，搭配大小适中的模型。在仅有几毫米的世界中，可以看见他的坚持。
蔬菜之中，喜欢用花椰菜当作主题是因为花椰菜看起来很像树木，最适合当作一个简单易懂的主题来说明拟造作品，所以也很常用来当作象征。当我们问到田中自己是否喜欢花椰菜时，他笑着回说：“其实我不爱吃花椰菜。”
作品《在森林中漫舞》 © Tatsuya Tanaka独一无二的拟造创作者，前进世界
田中在SNS上的关注者大多是外国人，其中又在中国香港和中国台湾的关注者中享有超高人气。田中本人分析深受欢迎的理由在于：“港、台和日本一样土地有限，由于居住空间狭小，因此产生了一种欣赏微缩模型的文化。”
第一次在海外举办展览是在2016年的香港，由于获得了当地“非常希望能够前来举办展览”的邀请；之后也曾在台湾展出作品，在签名会上接触到当地粉丝的热烈回响，让田中非常惊讶。“外国人不太在意我的知名度和社会评价，若觉得作品有趣，就会给我回应，这让我很开心，也实际感受到海外粉丝比日本人更加积极地参与交流，也有很多人会在自己的SNS上传关于我的展览讯息和作品的相关帖子。”
田中未来的目标是在世界各地举办展览，今后的目标是美国和欧洲，希望能前往当地开展。“但我的辨识度还不够高，首先还是要让大家认识我，因此每天都持续发表独具魅力的作品，就算是多一个人认识我也好，期望能让更多人知道Miniature Calendar这个网站。”透过SNS社交网站连接世界，然后再串连回实体世界。“未来要是我的作品“面包新干线”能够涂装在真正的新干线车辆上运行的话，那就太棒了。“从数厘米的微型作品中所凝视的未来，正无限地扩展到全世界。
标题图片：2018年2月14日采访当天发布的作品“蛋白霜滑雪场”的制作场景
采访/撰文：佐藤史
采访摄影：草野清一郎
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