フランスで開催中の「ジャポニスム2018」の一環として、パリの装飾美術館で「ジャポニスムの150年」展が開かれ、注目を集めている。時代にとらわれず、テーマ別に作品を並置した、独創的な展示が見る者のインスピレーションを刺激する。

日仏修好通商条約の調印から160周年、明治維新から150周年を迎えた2018年、フランスで大規模な文化・芸術イベント「ジャポニスム2018」が開催され、日本の古美術から現代アート、演劇や映画などの総合芸術まで、さまざまな作品が紹介されている。

装飾美術館の「ジャポニスムの150年」展エントランス

その中でもこの「ジャポニスムの150年」展（フランス語タイトルは「日本-ジャポニスム　触発されたオブジェ1867-2018」）は、日本美術がフランスにおいていかに受け入れられ、アーティストに影響を与えてきたか、その歴史と関係性を見つめたもの。1905年に創設されて以来、東西のアーティストの作品を積極的に収集してきた装飾美術館ならではの、興味深いキュレーションだ。日本から特別に貸し出された作品もあるが、展示品の90パーセント以上が本美術館の所蔵コレクションだという。

装飾美術館のキュレーター、ベアトリス・ケットさん

作品たちの時空を超えた出会い

本展のキュレーターであり、アジア・コレクションの専門家であるベアトリス・ケットさんはこう語る。

「装飾美術館の特徴は、豊かで幅広いコレクションはもとより、“出会いを演出する発信地”、“東西のアートの交流の場”として長年機能してきたことにあります。今回の展示でも、日本とフランスのアート、また古いものと新しい芸術の出会いを意識し、並列して展示するように心がけました。それらの関連性や対峙（じ）を通して、鑑賞者がインスピレーションを得て、自由に物語をイメージできるようにしたかったのです。結論を与えるというよりは、もっと見る人に開かれた、刺激的な展覧会になるように努めました」

フランスでジャポニスムが流行した時代の衣装や傘と、ジョン・ガリアーノによる現代のコレクション（中央）
町春草（1922-1995）の書（1981年）にフランス人現代作家の甲冑を並べて展示
日本の古い和服や掛け軸、工芸品の中に混じって、NORITAKA TATEHANAによる花魁風のピンクの高下駄や赤いヒールレス・シューズが目を引く

展示方法は、時代順ではなく、ケットさんが「日本の芸術において大事な要素」と考える自然、時間、動き、革新のテーマに、「発見者」というフランスからの視野を加えた5つのパートに分かれている。

「発見者」のコーナーでは、19世紀後半から20世紀初頭にかけて、熱心なコレクターたちが日本美術に出会い、収集した室内装飾や工芸品を展示。とくに1867年のパリ万博を皮切りに、日本美術の技量と素晴らしさが収集家を通じて広まった様子がうかがえる。

左端のポスターはフランスの画家ルイ・デュムーラン（1860-1924）が日本への旅行でインスピレーションを受けた絵画の展覧会（1889年）のもの。丹頂鶴のモチーフが、前に置かれた皿〈尾形乾山（1663-1743）の作とされる〉に描かれたような日本的な絵柄から「借用」されたのが一目瞭然だ

「自然」をテーマにしたパートでは、四季に分けて、折々の風物を用いた日本美術と、それを応用したフランスのアーティストによる作品を展示。たとえば菖蒲（しょうぶ）や菊、睡蓮、あるいは蝶（ちょう）やツバメなどをモチーフにしたジャポニスムの作品の豊かさが目を引く。植物をモチーフにしたアールデコ風のポスターや、刺繍（しゅう）を施した洋服や傘、繊細な技巧を見せる工芸品など、和洋それぞれのデザインのセンスを比較できて面白い。資生堂、ハナエモリのポスターなどの他、デパートの広告まであるのには驚かされる。

菊をモチーフにした作品を集めた一角
服飾、陶芸、細工、絵画などジャンルを超えて用いられている竹のモチーフ