静寂中蕴藏的激烈

“在巴黎日本文化会馆的展厅里，很多法国人在长次郎的黑乐茶碗前看得入神，久久不肯离去。我向一位刚步入老年的白发女士询问她对初代乐茶碗的印象，她回答说：‘感觉非常静。’我自己当年留学意大利时，为了求得一静，经常去罗马式教堂，我以此为例又问：‘西方也不乏宁静的空间和艺术作品，与长次郎的静有何不同呢？’她回答说：‘静的本质不同。’我深深地被她的话所打动。”

这位女士的确感到了本质不同的‘静’，不过要想用语言表达出来，她表示“必须更深入地了解日本文化”。那一刻，直觉告诉乐吉左卫门，现代西方人正试图去捕捉日本式的“静寂”的本质。这与19世纪后半期的日本主义不同，当时荷兰画家文森特·梵·高（1853〜1890年）等人“对日本浮世绘的构图以及全新的二次元变形手法感到震惊，并力图在自己的画风中尝试这种表现形式”。乐吉左卫门称，他感觉到西方人正在“超越装饰性和设计性，探索隐藏在长次郎黑茶碗背后的思想性”。

乐茶碗之所以能够成为茶道中独一无二的存在，是因为这种陶器鲜明地体现了利休茶道中的“静寂”思想。要为乐茶碗寻根，也饶有趣味。长次郎的父亲是从中国归化日本的，他将施以色彩鲜艳的釉上彩绘的“素三彩”烧制技巧传到日本，这就是乐茶碗的起源。长次郎大胆地将原本色彩丰富的陶器烧制成单调的黑色，是希望通过这种方式“对世间的常识和传统价值观说‘不’”，表达自己强烈的反抗。“因此，看似静寂的长次郎的茶碗，在本质上蕴藏着深远。深邃，表现为亦静亦强，通过坚守这种宁静，给他人以强烈的震撼。”