在陶艺当中融入美术的意境

“POP ICON”是以奈良三彩、志野烧等著名的陶艺符号为主题的系列作品。

“在学习陶艺的过程中,我常抱有这样的疑问‘为什么会有这样的常识?’。比如在对待那些被认定为国宝或文化遗产的东西时,似乎它们本来就是为了放进玻璃罩子里被当作仅供观赏用的美术作品似的。我对此感到不可思议。”

以鸣海织部的手提篮为主题的“POP ICON”系列作品之“Narumi”

本应当做器具使用的陶器,却罩了起来让人隔着玻璃去观赏——为了具体表现这种不和谐的感觉,这个系列的作品全部都被置于了有机玻璃罩内。人们从中可以感受到对陶艺的强烈的批判色彩。增田敏也对自己想要表达的东西做了这样的说明。

“美术在很多情况下都会对等级差别和强权提出反命题。然而当今社会处于没有主流,很难看清反抗对象的状态。似乎还感到每个人都是针对自己的课题,创作一些反命题的作品。然而说到陶艺,不管是谁都对它抱有一种独特的印象,认为陶艺文化就应该是什么什么样的。讲这种不适感用作品表达出来,我觉得很有意义。当然我这不是在调侃陶艺,我是非常喜欢陶艺的。”

增田敏也就是这样,用自己独特的创意和手法不断为陶艺开创新的可能性。他说:“今后将努力研究克里斯·康宁汉(Chris Cunningham)等影像作家的作品,在更深层次上追求陶瓷的视觉表现形式。”下一步增田敏也将创造出怎样的作品,让我们拭目以待。

采访、撰文:木薮爱
作品之外的图片:大岛拓也

标题图片:“Low pixel CG”系列作品《self portrait》