日本文化ブームのルーツ　ジャポニスムの時代

ジャポニスム・ブームのはじまり

このように、浮世絵がヨーロッパをはじめとして世界を席巻する「ジャポニスム」と呼ばれた日本芸術普及ブームの火付け役となった。その発展に大きく貢献したのがフランスだった。

アンリ・セルヌスキ(*6)とテオドール・デュレ(*7)を嚆矢（こうし）として、エミール・エチエンヌ・ギメ(*8)、ジークフリート・ビング(*9)らが1871年から80年にかけて来日し、直接買い付けを行なった。

他方で、日本側も幕末・明治の頃から積極的な輸出姿勢を見せた。1867年のパリ万博で江戸幕府は、版画、掛け物、着物、蒔絵漆器、陶磁器など大量の展示を行い、閉会後に出展品を全て売却した。これは日本文化紹介の大きな転機となった。1878年パリ万博ではトロカデロ広場に日本の農家を模した建物が設置され、日本人の日常生活が紹介された。ジャポニスムの熱狂は頂点に達したといわれる。

（左）1867年パリ万博に参加した日本の派遣団（フランス国立図書館所蔵、ル・モンド・イリュストレ誌より）1867 Le Monde Illustre, Bibliothèque nationale de France（右）1878年パリ万博における日本からの出品目録（フランス国立図書館所蔵）Bibliothèque nationale de France

ジャポニスムという言葉を初めて使ったのは、フランスの美術評論家フィリップ・ビュルティ(*10)であった。その定義には諸説あるが、ここでは以下のように定義する。

「ジャポニスムとは、19世紀後半に、ヨーロッパやアメリカの美術に与えた日本の影響をいう。影響は美術の全ての分野に及び、絵画、彫刻、版画、素描、工芸、建築、服飾、写真に広く見られ、さらに演劇、音楽、文学から料理に至るまで諸例が報告されている」(*11)

また影響が広まった地域はヨーロッパ、アメリカ、オーストラリアまで見られる。その終焉は第一次世界大戦前後の時期であるとされる。エキゾチスム（異国趣味）という点からは19世紀初め以来の広い意味でのオリエンタリズムの一環として考えられるが、約半世紀の間、西洋の伝統的な技術様式や価値観を覆す刺激をさまざまな分野で与え、やがて新鮮味を失ってその役目を終えた。

ちなみに、似た表現としてジャポネズリー（japonaiserie）という言葉があるが、これは日本のモチーフを導入・模倣すること一般を指す。ジャポニスムはそれをより専門的に発展させたレベルであり、日本の技法の模倣、日本の美術から見られる原理と方法の分析と応用を意味する。最近の言葉では「ジャポネスク」という言葉に近いと思われる(*12)。

日本芸術を理想化した雑誌『芸術の日本』

S・ビング編『Le Japon artistique』（芸術の日本）1889年5月号（ウィスコンシン大学デジタルコレクション）University of Wisconsin Digital Collections

画商であり評論家、雑誌記者であったジークフリート・ビングは急速に拡大したジャポニスムの核となる存在だった。とりわけ1888年から91年にかけて仏・英・独の各国語で『Le Japon artistique』（芸術の日本）という豪華雑誌を発行した。色刷りの図版を多く掲載し、浮世絵、金工、陶器から建築、歌舞伎にいたるまでの多様なジャンルを紹介して、36号まで出た。

ビングは1888年5月号で、「日本の芸術家は、自然がすべての事象の最も重要な要素を包摂していることをよく知っている。したがって、創作の過程においてはほんの小さな一片の草ですら、芸術の高尚な観念の中にその場所を見出すことができないものは何もない、と考えている」と述べて日本人の芸術感覚を賞賛した。

これはイギリスの美術評論家ジョン・ロビンソンが中国と日本の陶磁器を論じて、日本の作品の特徴であるモチーフの純粋さ、形の単純さと優雅さ、品質の良さを褒め称えたことと通じるものがあった。こうした評価は今日、日本製品全般に対してもしばしば与えられることから、日本文化のもつ本来の資質といえるであろう。

ビングがこの雑誌に託した主たる目的は、日本の美術品を愛好する層を広げ、販路を拡大することにあったが、日本を総合芸術のお手本としたことで多くの芸術家に影響を与えた。この雑誌を『日本の芸術』ではなく、『芸術の日本』と命名したことには意味がある。つまり日本人の生活全体を「芸術的」と見る、高い評価が日本に与えられているのである。

ジャポニスムのその後と終息

ジャポニスムはその後、絵画ではナビ派、多色刷りの室内装飾としての版画、ポスター、アールヌーボーの陶器や建築にも影響を与えたといわれる。ナンシー出身のエミール・ガレ(*13)はそのアールヌーボーのガラス工芸品の題材として虫や花などを用いた。パリではウジェーヌ・ルソー(*14)がより見栄えのする装飾ガラス容器を生産したが、その題材は北斎の好んだ鯉や大柄な花模様であった。

興味深いのは、ルイス・コンフォート・ティファニー(*15)の父親が創設した米ティファニー社が1850年にパリ支店を設立したが、60年からは日本的なモチーフの製品に特化した販売を始めたことだ。コーヒーメーカーやティーポット、ミルク・砂糖容器の表面には日本的な花模様・糸瓜・トンボなどのデザインが用いられた。

この美術工芸分野におけるジャポニスムは東欧・ロシアにまでいたり、他方で大西洋を渡ってアメリカからオセアニアにまでその影響は及んだ。一般にジャポニスムと呼ばれた日本ブームの時代は第一次大戦前後、遅くとも第二次大戦前までには終了したといわれる。戦争の足音が近づく中で、日本のイメージはよりアグレシブなものへと変化していき、人気を失っていった。東アジアのオリエンタリズムの新鮮味も賞味期限が切れたのであろう。

（2015年5月25日　記。バナー写真＝パリ郊外ジヴェルニーにあるモネの家）

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