2017年『私の箱子』と『ママ、ごはんまだ？』の2冊から日台合作映画『ママ、ごはんまだ？』が公開された。2019年3月、今度は舞台「時光の手箱―我的阿爸和卡桑」として台湾で上演され、筆者も出演する。稽古を通じて感じた日台の差異について語った。

2019年3月、舞台「時光の手箱」が台北で公開

私の仕事は、物を書くことと、役を演じることだ。自分の家族の話を本にした。その本を基に映画が撮られた。その映画に、ちょい役で出してもらえた。今度はその本を基に、舞台劇が作られることになった。その舞台には「自分」を演じる主役級で起用されることになった。

私って、何てツイてるの？

他人からしたらバカみたいに思えるだろう。でも、本音だから許してほしい。そんな幸せな思いをかみ締めながら、いま、中国語で「排練」と呼ばれる舞台稽古に励む毎日を冬の台北で送っている。

ここ数年、仕事やプライベートで台湾と日本を頻繁に往来している。日本も台湾も私の故郷、という感覚が年を追うごとに強まっている。でも、今回ばかりは、ちょっと緊張気味だ。なぜなら、今年の3月に、台北で上演される舞台「時光の手箱―我的阿爸和卡桑（時光の箱―私の父さんと母さん）」の稽古のため、約3カ月に渡って台湾に滞在しており、台湾では初めての舞台の仕事になるからだ。

「時空の手箱―我的阿爸和卡桑（時空の箱―私の父さんと母さん）」のポスター（影像文化芸術基金会提供）
「時光の手箱―我的阿爸和卡桑（時光の箱―私の父さんと母さん）」のポスター（影像文化芸術基金会提供）

せりふや脚本は役者次第

台湾での稽古が始まり、まず驚いたのは、舞台の基本となる脚本の扱いの違いだ。私がこれまで出演してきた舞台の多くは、脚本家の描く世界が強く、せりふの一字一句、時には句読点までを忠実に再現することを要求されてきた。ところが、今回の舞台では、役者が言いにくいと思ったせりふを、自分が納得する言葉に換えていくのだ。

「あれ？こんなせりふあったかしら？」「あれっ？前回の内容と違う……」

初めは戸惑ったが、私もすっかり適応し、毎回微妙に違うせりふ回しへと変化させるようになった。確かに、これはやりやすい。でもいいのだろうか。みんないいと思っているようで、脚本家の方も気にしていないようだ。お互いに意見を出し合い、フレキシブルに対応していくやり方は台湾らしい。場合によっては、結果として、よりよい作品へと成長していくはずである。もちろん、日本のようにきっちりと最初から決まっていた方が安心できる部分もある。どちらにも長所と短所がある。やはりお国柄や民族性を反映しているのだろうか。