竹製生活器物結合漆藝，孕育出更洗練的作品

戰後，畢業於東京美術學校（現今東京藝術大學）的藝術家，同時也是臺灣民俗研究者及教育家的顏水龍（1903～1997），被譽為「臺灣工藝之父」，在他的領導下，南投草屯的「竹材工藝傳習所」於1954年改組為「南投縣工藝研究班」，其後數度更名，2010年成為「國立臺灣工藝研究發展中心」，持續為臺灣工藝的研究、技術保存和人才培育做出貢獻。在此教授竹工藝的是，2016年榮膺臺灣人間國寶（重要傳統藝術暨文化資產保存技術保存者）的李榮烈。

1936年，李榮烈出生於草屯，父親任職於郵局。18歲時，他進入南投縣工藝研究班學習竹藝，是當時臺灣竹工藝名家黃塗山的第一期學生，他與竹藝結緣至今已經超過一甲子。1960年，日本的人間國寶飯塚小玕齋（Iizuka Shokansai）訪問臺灣，李榮烈也曾接受過他的指導，更在1978年向漆藝家陳火慶習得漆器工藝技術，因此得以採用結合漆器和竹藝的「籃胎漆器」技法，進行創作。他與台灣工藝之父顏水龍也有深交，兩人曾共同製作「木製餐桌椅組」。

與顏水龍先生共同製作的「木製餐桌椅組」（筆者攝影）

李榮烈的代表作，是以籃胎漆器的技法所製作的桌椅和茶具組。光是一個茶壺，少說也要花費一年的時間製作，在燻製後的竹編胎體上多層敷塗生漆所製作出的茶具和竹籠，帶有深層的色彩韻味，溫潤與堅韌並存。

李榮烈先生製作的茶具組（左）和桌椅（右）（筆者攝影）

「生活就是工作，工作即是生活」，留下這句話的正是河井寛次郎，但李榮烈的作品當中，也令人感受到對於樸素而明朗快活的手工製作，心中存有的那份喜悅。那麼是否可以說李榮烈就是一位職人？卻也不然。李榮烈的工作室裡沒有兩件一樣的作品，就是最好的證明。

「每當完成一件作品之後，我覺得很重要的是，想要挑戰更加困難的事物。」

被問到，是否曾接受外界的訂製？

李榮烈說：「很少。因為我都是自己心裡想做，才開始著手製作。」

或許可以說，李榮烈已化身為「竹」本身，在南投草屯這塊土地札下廣闊深厚的根基，吸收多樣的技術，累積經驗，增進強度，就算現在已年過八旬，仍在當地盡心盡力地培育後進。透過李榮烈的作品，我們可以看見生活和工作結合後，孕育出的一種柔和溫潤之美。

標題圖片：2016年榮膺臺灣人間國寶（重要傳統藝術暨文化資產保存技術保存者）的李榮烈先生（筆者攝影）