归国后的探索

从西伯利亚归来仅数月，香月便创作了《雨》，后更名为《雨（牛）》，它被定位为“西伯利亚系列”的第一幅画作，堪称是值得纪念的一件重要作品。

《雨（牛）》1947年 油彩/画布 山口县立美术馆馆藏

次年，他创作了该系列的第二幅作品《埋葬》。从回国后到20世纪40年代末，香月一直在积极尝试如何以绘画来表现战争和被拘留于西伯利亚的经历。

《埋葬》1948年 油彩/画布 山口县立美术馆馆藏

然而，进入50年代，情况突然发生了改变。香月的绘画主题不再专注于残酷的个人体验，而是转向植物、动物、画室等身边的为人亲近的世界。比如放在厨房桌椅上的蔬菜、鱼肉等食材，成为他偏爱的绘画主题，为此，50年代的香月开始被人称为“厨房画家”。在刚归国时的香月作品中延续着的战前那种淡雅色彩和抒情风格，进入50年代后也从他的绘画中匿迹，取而代之的一大特征，是明亮的色彩和带有一种诙谐趣味的简化形态。

《马铃薯》1953年 油彩/画布 山口县立美术馆馆藏
1951年创作《夏》时的香月泰男（图片提供：香月泰男美术馆）

对自幼离别双亲的香月而言，或许与心爱的妻儿共度平凡却温暖的日子，才是最值得珍惜的。将目光转向身边的平凡世界，在画中使用明快的色彩，仿佛都是在暗示自己那黑暗时代已经终结——此时的香月，迎来了画家生涯中的充实阶段。尽管尚未确立自己独有的绘画风格，但对画家而言，对表现手法的尝试和探索，既有痛苦，也充满了愉悦。因为只有在纯粹的绘画世界中，才能得到这种体验。

但是，香月并没有止步于“厨房画家”。到了50年代后期，明快的色彩逐渐从香月的调色板中销声匿迹，黑、灰及黄褐色开始支配他的画面。50年代末，香月确立了以黑色和黄褐色为基调的画风，这可以说是其日后作品的标志性特征。1959年，香月的创作一发而不可收，一气发表了三幅“西伯利亚系列”作品。

《向北向西》1959年 油彩/画布 山口县立美术馆馆藏