Más allá del anime: los cortometrajes de animación de Yamamura Kōji

La animación: soñar con los ojos abiertos

Entre las nueve obras que se proyectan este verano se encuentra Sati no “parādo” (El desfile de Satie, 14:12). Yamamura creó esta película en 2016, el 150 aniversario del nacimiento del compositor francés Erik Satie, utilizando su ballet Parade; el cortometraje ha sido proyectado en festivales de cine de todo el mundo.

“En realidad no planeaba hacer que coincidiera con el aniversario de su nacimiento; llevaba diez años pensando en producirlo. Es una obra inspirada por la música. En especial, los arreglos y la interpretación de Willem Breuker (músico holandés de jazz) me parecen magníficos, y quería convertirlos en imágenes”.

Erik Satie aparece en Sati no “parādo”, con su característico bombín, sus anteojos y su bastón

El ballet se estrenó en 1917; contaba con libreto del poeta Jean Cocteau, diseño artístico de Pablo Picasso y música de Erik Satie, y fue compuesto para Los Ballets Rusos, compañía fundada y dirigida por Serguéi Diáguilev. En el ballet, los artistas muestran sus actuaciones delante de una gran tienda de circo, mientras los gerentes animan a la gente para que entre; se trata de una obra que rompió moldes, presentada de la mano de tres maestros de la vanguardia de su tiempo. El cortometraje de Yamamura sigue los arreglos de Breuker, recrea la primera interpretación del ballet y muestra, dentro del desfile, a Satie, Cocteau y Picasso.

“En los cortometrajes se puede crear un mundo completo con una relación entre imágenes y música a partes iguales. Hay personas que nunca escuchan la música de Satie, o la música clásica contemporánea en general. Para ellos, quizá este cortometraje sea difícil de comprender. Pero si tienen oportunidad de escuchar este tipo de música, creo que viendo esta obra se pueden sorprender de una forma nueva. Espero que el público sienta deseos de escuchar más obras de Satie e interpretaciones de Breuker”.

Tráiler de Sati no “parādo”

Otra obra en la que la música desempeña un papel importante es Mizu no yume (El sueño del agua). Realizado únicamente con tinta japonesa, este cortometraje en cuatro partes representa la vida en el mar, desde su nacimiento hasta la evolución de las ballenas. La proyección de este verano contiene la primera parte (4:15); la obra será finalizada, según el autor, para otoño de 2017. La pianista francesa Catherine Verhelst, quien aceptó encargarse de la música tras ver imágenes de la obra de Yamamura, compone la música.

En el ciclo de este verano también aparece Kaibutsu gakushō (Notas de estudio para una enciclopedia de monstruos, 6:10), una cinta extraña y algo humorística, así como Kojiki Hyūga hen (Kojiki - el capítulo de Hyūga, 4:31), la primera parte de una adaptación que Yamamura está realizando del Kojiki, la obra clásica del siglo VIII que reúne mitos sobre la creación de Japón.

El título del ciclo, Migi me to hidari me de miru yume (Sueños que vemos con el ojo izquierdo y el ojo derecho), lo ha elegido el propio Yamamura.

“Es un título basado en otra obra de Satie, Choses vues à droite et à gauche (sans lunettes) (Cosas vistas a izquierda y derecha –sin gafas–). La animación son sueños vistos con los ojos abiertos. Sueños que se pueden ver si hacemos trabajar tanto al hemisferio derecho del cerebro como al izquierdo. Pero el título de Satie contiene las palabras “sin gafas”, un toque sarcástico. Las personas damos por supuesto que, mirando bien con el ojo izquierdo y con el derecho, estamos viendo (entendiendo) todo, cuando en realidad no vemos nada… Yo he preferido evitar el sarcasmo, y simplemente espero que los espectadores disfruten de la animación”.

Mizu no yume (primera parte, proterozoico)

Kojiki Hyūga hen

Kaibutsu gakushō es un documento oficial sobre monstruos imaginarios escrito por un experto en monstruos imaginario de la Europa medieval. También se publicó una versión en libro en julio (ed. Kawade Shobō Shinsha)

Tráiler de Kaibutsu gakushō