中村鷹之資變身「女形」， 歐洲巡演傳播歌舞伎魅力

妝容落筆，角色性格一目瞭然

往常，表演妝造都是在後台化妝間完成，而此次歐洲巡演，上妝以及服裝穿著的過程特意被搬上舞台，進行實景展示。伴隨著「tsuke」（歌舞伎現場音效，用木槌敲擊木板發聲，以加強表演張力）的清脆節拍，中村鷹之資登台亮相，擺出標誌性的定格造型「見得」（歌舞伎經典表演手法，演員瞬間定住擺造型，放大角色情緒）。原本英氣硬朗的立役，在梳妝鏡前敷上白粉底、佩戴假髮、更換華服，一步步蛻變成溫婉動人的藤娘。如此新穎的舞台設計讓現場觀眾大呼新奇。

對歌舞伎演員而言，化妝是完全進入角色的關鍵一環。妝容打造沒有專業化妝師代勞，全靠演員自己，因此學習化妝技法也是演員的必修課。作為上妝第一步，先將全臉塗抹上「鬢付油」（潤膚底油），讓粉底更加貼膚，再用油性粉底膏將眉眼、嘴唇全部塗白。然後，撲上定妝白粉，細細勾勒眉形。要畫出貼合人設的眉峰，對演員來說，十分考驗其專注力及功底。

每一位歌舞伎演員都是自己的專屬化妝師（松田忠雄攝影）

用妝容區分人物的身份及性格，是歌舞伎的特色之一。可以說，面部妝色是角色人設的直觀縮影。對於立役的妝容，有約定俗成的規矩：少年、良善之人或是王公貴族多用全臉白妝；性情暴躁兇悍的角色偏紅調；市井百姓則選用貼近原生膚色的底妝。另外，「隈取」是歌舞伎的標誌性臉譜畫法，需用各色顏料勾勒面部筋絡、血管紋路。比如，紅色紋路代表正直勇猛、血氣方剛，而青、茶等配色紋路也各有象徵意義。不同的顏料配色與紋路構圖，暗藏著不同的人物設定。

女形妝容以厚敷白粉為基底，眼部周圍與臉頰輕疊一層胭脂，描畫嘴唇時刻意收窄輪廓，畫成小巧圓潤的唇形。妝容、服裝、假髮三樣全部穿戴完畢後，才算完成整套裝扮。女形專用的服裝下擺比一般和服更長，穿上後下擺拖地，這樣既能完整展現衣身的精美花紋，又能襯出優雅的身姿。還有，上方衣襟特意適度敞開，修飾出纖細的肩線，這也是女形造型的一個巧思。

正式演出前，從妝面繪製、服飾穿著到舞蹈彩排，每個環節都精心打磨準備（松田忠雄攝影）

《藤娘》的一大看點是瞬間換裝，被稱為「引拔」。多層和服先用棉線臨時縫接，舞台協助人員「後見」在暗中扯斷縫線，外層衣衫瞬間脫落，內層華服展現在眼前。黑色、紫藤色、紅色等色彩斑斕的依裝接連變換，視覺效果格外驚豔。

演出時使用的假髮全部按照演員頭圍訂製，由專業人員「床山」花費數小時進行盤髮、加以裝飾。《藤娘》中別著紫藤簪飾的假髮看起來可愛靈動，實則有兩公斤重，而演員要頂著沉甸甸的頭飾翩躚起舞。

正式演出時，化妝台做了挖空鏡面的設計，觀眾可直觀看到中村鷹之資從素面變身為女形藤娘的全過程 （c）SHOCHIKU