真人版如何表現原著漫畫的世界？

樋口導演從高中時代起就一直在特攝攝影場打工，在1984年的特攝電影《哥吉拉》中，他作為特殊造型部的一員體驗了影片的拍攝現場，又親自擔綱《卡美拉（Gamera）》系列電影的特攝和特技導演並取得不俗成績。而作為導演首次掌鏡的電影則是2005年以第二次世界大戰末期為背景的《魔女潛艦》，電影故事圍繞著潛水艇展開，片中運用了大量VFX（視覺效果）技術。即便是對於有著豐富特攝經驗的樋口導演來說，這也是一次特別的體驗。

雖有拍攝卡通電影的經驗，但製作人氣漫畫的真人版電影還是第一次

「不管怎樣，我們拍這部電影，一切必須從零開始。要是古裝劇，只要查一下資料，就能了解到相關知識，以及經驗法則。服裝也都在倉庫裏放著。可是這次（卻不一樣），即使是一個小小的道具，我們也需要親自製作，或是仔細斟酌之後再精心挑選。因為是第一次拍攝漫畫的真人版電影，真的沒想到這麼辛苦，說實話我本人非常吃驚。」

另一個難題就是劇本。「如果是一部已經完結的、有著完整故事的漫畫，劇本創作起來或許會不一樣吧。但這是一部仍然在連載的作品，在電影中如何結尾就成了一大難題。」據說拍攝團隊為此進行了反覆摸索和嘗試。當然，還有一個根本性問題，那就是如何用真人的表演來展現原著漫畫的世界。

「我還記得自己在讀漫畫時，受到一種從未體驗過的強烈衝擊。當時給我的印象是，這個自己素不相識的名叫諫山的人，他頭腦中看到的世界遠遠超越了漫畫，只是偶爾選用漫畫這個表現形式而已。」樋口導演回憶道：「他應該是很想看到活生生的、具有質感的東西的。我感覺作者把自己的這種想法濃烈地表現在漫畫原稿中了。」

「巨人散發出的那種令人毛骨悚然的恐怖也十分特別。在漫畫中，比起出場人物，反而是巨人的刻畫、描繪更見功力，它讓人懷疑是不是有典型人物。畫面裏透露出的是『這傢伙實在太可惡了，簡直不可原諒！』的心情，巨人畫得比出場人物更像人類，該怎樣表現這種『失衡』呢？我一直在思考這個問題。」

樋口導演說他從諫山的漫畫裏感受到了一種本質上的「對他人的恐懼」。「（害怕的）並不是具體的某個人，可以是任何人，也可以誰都不是。我們不知道他的名字，也不知道他在想什麼，只是一種對『他人的恐懼』。我沒有對諫山先生說過我的這種印象，不過他20多歲就離開老家九州來到東京，我覺得這也許是當時的他在東京街頭感受到的恐懼。」