電影《哥吉拉-1.0》如何描寫出「戰後日本」和「哥吉拉」的新意？

對電影而言的課題，對哥吉拉電影而言的希望

但筆者必須指出本片以一部電影而言，還有一個很大的課題要解決。我們可以理解就本片的主題來說，將舞臺設定成戰後日本的用意。然而劇本和演出方式（與對畫面的堅持相反），並沒有表現出當時的社會背景、價值觀和時代性，也沒有抓住一部作品所需的真實性。以往描繪戰前、戰時、戰後的作品都有原作，也會有山崎以外的編劇參與製作，可是本片卻是山崎單獨原創的劇本。筆者認為本片還有加強骨幹的空間。

另外，主角敷島的內心糾葛非常精彩，可是以女主角典子為首的其他人物的描繪卻很稀薄，每個人的心理和關係性，並未有立體的塑造。相較於《正宗哥吉拉》刻意排除人的故事，本片卻沒有好好呈現理應需要的屬於人的故事。當故事的焦點在中盤從「人與人」轉到「對抗哥吉拉」之後，之所以變得比較有整體感，就是這個緣故吧。

說穿了，這是一部「哥吉拉電影」。「哥吉拉沒有登場的時候，要如何讓故事更有趣？」這是過去所有拍片的人，都與之搏鬥過的問題。而本片包含這點在內，終究也是《哥吉拉》系列作的最新作品。我們可以肯定一件事，發跡於日本的全新哥吉拉，如今帶著離譜的強度和可怕之處，出現在現代了——換言之，這個怪獸之王在現代依舊吃得開。筆者已經開始期待第31部作品，並鼓掌讚賞本片做出的挑戰。