追求作為戲劇的歌舞伎
回顧一下近代歌舞伎的歷史,活躍於明治時期的第九代團十郎將寫實性融入歌舞伎中,從大正到昭和的歌舞伎界領軍人物第七代幸四郎和其外公初代中村吉右衛門(1886-1954年)、第六代尾上菊五郎(1885-1949年)等人則引入了心理描寫,改革了歌舞伎。
幸四郎精通歌舞伎和現代戲劇兩大領域,在前人未曾走過的道路上不斷前行。為了尋找觸動現代觀眾內心的表現方式,他一直在追求一種「作為戲劇的歌舞伎」。
「像是《俊寬》(*4)和《寺子屋》(*5)這類有故事性的劇目,力圖表現的是人物的心理。只不過,雖說是寫實性和心理描寫,但表現方式必須始終採用歌舞伎的手法。」
「如果說在百老匯演出的《夢幻騎士》是油畫,那麼歌舞伎就是日本畫。兩者的表現手法和材料完全不同。這其中的差別,就好比一個是在洋基體育場(Yankee Stadium)和大聯盟球員打棒球,一個是在國技館和相撲力士進行相撲比賽。所以,在表演歌舞伎時完全不會受現代劇的影響,反過來說,在演出現代劇時,我也從不考慮運用歌舞伎元素。」
